Объявления
[объявление_1]
В XVII веке его очень ценили и почитали в Европе. Он работал на королей Англии и Испании, на вице-короля Неаполя, на важных покровителей того времени и стал феноменом. Артемизия Джентилески (Рим, 1593 – Неаполь, 1653) нашла способ выразить себя, заставить себя услышать в мире и времени, где доминировали мужчины, и вела совершенно независимую жизнь благодаря своему огромному таланту и интеллектуальным связям. Однако на протяжении столетий ее фигура была забыта, пока в XX веке феминистские движения не спасли ее, вернув ей ценность и место, которых она заслуживает в истории искусств. Теперь, как часть этого восстановления, Национальная галерея в Лондоне посвящает большую ретроспективу этому художнику эпохи барокко, которая покажет нам его творчество во всех тонкостях.
Идея этой выставки зародилась в 2018 году, когда художественная галерея под руководством Габриэле Финальди приобрела Автопортрет в образе святой Екатерины Александрийской (1615–1617)««Первая картина художника, поступившая в публичную коллекцию в Соединенном Королевстве», — вспоминает директор. С этой целью инаугурация была запланирована на апрель, но коронавирус набрал силу, и ее, как и все остальное, пришлось отложить. Наконец, она открывается в эту субботу, 3 октября, и ее можно увидеть до 24 января. Помимо его картин, На выставке представлены такие документы, как недавно обнаруженные письма и стенограмма судебного процесса по делу об изнасиловании, который состоялся в Риме.
Артемисия, молодая девушка в тени
Артемизия Джентилески была старшей дочерью (и единственной дочерью) художника Орацио Джентилески. «Для нее взросление было нелегким. Ее мать умерла, когда ей было 12 лет. Она росла в семье, где доминировали мужчины, и на ее плечах лежала забота о трех младших братьях», — объясняет Летиция Тревес, куратор выставки. С юных лет она проявила свой талант, и отец обучил ее искусству живописи, как и ее братьев. Однако ее случай был иным, поскольку она была одинокой женщиной и «не могла свободно ходить по улицам города, копируя работы, как ее братья». Поэтому ей пришлось остаться дома, и, по ее словам, это было вредно, мучительно.
«Мы знаем, что он начал рисовать самостоятельно в возрасте 16 лет. Его первая подписанная и датированная работа была сделана в возрасте 17 лет, и, присмотревшись, можно увидеть, насколько зрелыми и сложными являются его мазки», — замечает Тревес. В этом возрасте он уже освоил технику, которой его научил отец. Какая ее первая известная нам работа? Речь идет о Сусана и старуха, известный отрывок из Ветхого Завета, в котором Сусанна подвергается насилию со стороны двух мужчин. В этот момент Артемизия «привносит в историю женскую точку зрения» и сосредотачивается на ситуации, которую переживает эта уязвимая женщина, проникая в ее душу и заставляя нас покрываться мурашками.
Конечно, она не знала, что всего через несколько месяцев она сама испытает подобный эпизод, когда была изнасилована художником Агостино Тасси в доме своего отца. Молодая женщина начала встречаться с ним в течение нескольких месяцев, «терпя ложную надежду, что он женится на ней, но когда он увидел, что этого никогда не произойдет, ее отец Орацио подал жалобу», — говорит Тревес. Судебный процесс продолжался несколько трудных месяцев, в течение которых Артемизия продолжала писать, хотя «картин этого периода сохранилось не так много». Все подробности судебного дела собраны в книгеОткрывается страница, на которой впервые представлена публике страница, повествующая о некоторых пытках, которым подвергался художник.
Вердикт и перевод во Флоренцию
В ноябре 1612 года Тасси был признан виновным и ему пришлось выбирать между ссылкой и пятью годами каторжных работ. Хотя он выбрал первый вариант, этого так и не произошло, и произошло это всего через день после вынесения приговора. замужняя артемисия с младшим братом нотариуса, который возглавлял его защиту. С ним решил переехать во Флоренцию, город, где начался новый этап в жизни художника. Хотя этот драматический эпизод порой затмевает ее талант, правда в том, что Артемизия была одной из самых талантливых художниц своего времени, что можно увидеть в ее флорентийском периоде.
Там он научился читать и писать, а также В 1616 году она поступила в художественную школу, став первой женщиной, принятой туда. Благодаря этому он смог познакомиться с современными художниками и вошел в художественные круги города, что открыло ему двери для встреч с такими великими покровителями, как Медичи. Однако именно во Флоренции он создал свое самое известное произведение искусства. Этот период представлен в залах Национальной галереи присутствием две версии, которые сделала Артемисия Юдифь обезглавливает Олоферна. В них «мы видим, как художник рисует еще одну известную тему из Библии. Артемизия ныряет прямо в кожу главного героя и представляет себе эту сцену. То, как распространяется кровь, очень реалистично», — говорит Летиция Тревес. Однако художница подписывает свои работы не своей обычной фамилией, а фамилией своего деда по отцовской линии — Ломи, «очень хорошая стратегия, позволяющая им почувствовать себя больше соотечественниками».
Неоднократно утверждалось, что работы Артемизии Джентилески автобиографичны, и именно во флорентийский период она начала включать в свои работы себя и создала множество автопортретов, в которых она играет разные роли. Однако в ее жизни наступил период неудач, поскольку, помимо рождения пятерых детей за пять лет, у ее мужа были долги, из-за которых они постоянно находились в затруднительном финансовом положении. Артемизия была кормильцем семьи, и когда в 1620 году ситуация стала невыносимой, они решили вернуться в Рим.
звезда в риме
«За семь лет, проведенных вдали от Рима, она стала очень успешной художницей и Когда она вернулась, ее покровители не только захотели ее работы, но и заказали ее портреты., стала объектом других художников, таких как Дюмонстье или Симон Вуэ», — рассказывает куратор выставки. Вскоре после ее возвращения ее отец покинул город, и в 1623 году она рассталась с мужем, продолжая случай зародившаяся в Неаполе и известная нам по переписке, обнаруженной в 2011 году и выставленной в витрине.
Полностью выйдя из тени отца и освободившись от брака, 1620-е годы стали лучшим периодом его творческой карьеры.. Хотя круг друзей, с которыми он познакомился за годы, проведенные в Риме, неизвестен, заметны перемены в его живописи. В то время, когда «Было повальное увлечение коллекционированием работ в этом стиле караваджо его работы становятся более натуралистичными и приобретают драматический свет художника»говорит Тревес. Таким образом, мы видим, что Артемизия приспосабливается к вкусам каждой эпохи и перенимает соответствующие черты в своей живописи. «Хотя она продолжала рисовать женщин из Библии и древней истории, то, что она привнесла в картину, было женской чувственностью, которую могли оценить коллекционеры. Это было ее самым большим достоянием», — говорит куратор.
25 лет в Неаполе
В конце 1620 года он совершил короткую поездку в Венецию, но из-за опустошившей город чумы ему пришлось остаться там. переезд в Неаполь летом 1630 г.. Там он вновь приспособился к вкусам времени и общества, создав масштабные алтарные образы, в работе над которыми он смог сотрудничать с другими художниками. За исключением поездки в Лондон, которая длилась около двух лет, художница оставалась в этом южноитальянском городе до конца своей жизни. Хотя в его письмах можно прочитать, что он не любил этот город, считая его жестоким и дорогим, именно там он «расширил свой репертуар, включив в него аллегории и литературные темы». Экскурсия по Национальной галерее заканчивается так же, как и начинается, еще одной версией Сусана и старуха обнаружен в 2008 году. Хотя картина, открывающая выставку, является первой известной, это последняя из сохранившихся, подписанных и датированных работ. «Если бы обе работы не были подписаны и датированы, было бы очень сложно определить, принадлежат ли они ему», — отмечает Летиция Тревес.
В последние годы были обнаружены новые картины великого художника эпохи барокко, поэтому Тревес не исключает возможности того, что со временем их будет найдено больше. Короче говоря, эта большая ретроспектива показывает нам упрямую и целеустремленную Артемизию, которая проложила себе путь в живописи. Но никто лучше нее не мог определить себя, как она это сделала в письме, которое она отправила Антонио Руффо в 1649 году: «Со мной, ваша честь, вы не проиграете и найдете дух Цезаря в душе женщины».
