одинокий художник, ищущий ответы

норвежский художник Эдвард Мунк (1863-1944) без сомнения один из самых актуальных художников эстетической современности. Его самая известная работа, Крик, первая версия которого была завершена в 1893 году, наряду с другими живописными вариантами и гравюрами, всегда имеющими одно и то же название, является одним из наиболее ярких изображений отвращения, с которым люди воспринимали перемены в современном мире. В одной из своих записей, в данном случае недатированной, Мунк говорит, что работа родилась, когда, прогуливаясь в одиночестве между городом и фьордом, он почувствовал, что краски дня приобрели красный оттенок, как кровь, и это заставило его почувствовать крик природы: «краски кричали».

Превосходная выставка, организованная Музеем Орсе, позволяет глубоко рассмотреть всю творческую карьеру Мунка, выходя за рамки этой знаковой работы, из которой здесь представлена только одна гравюра. Было собрано более 100 работ: 50 картин на соответствующую тематику, дополненных замечательным набором рисунков и гравюр. Экскурсия состоит из восьми частей и краткого эпилога, который не следует хронологическому порядку.

Критерий артикуляции основан на принципе цикла, который кураторы считают центральным ключом к художественному творчеству Мунка и который раскрывается в концепции метаболизма, согласно которому человечество и природа текут вместе в одном цикле: цикле жизни, смерти и возрождения. Цель состоит в том, чтобы показать, что метод работы Мунка состоял из тематическая вариация идеи которая в разных произведениях развивается по-разному.

[От активистов-экологов, пытающихся запечатлеть знаменательную дату — «El shout» Мунка в Осло]

Первоначально этот подход нашел свое выражение в серии работ фриз жизничастью которого он является Крик. В этом и заключается один из центральных аспектов, который эта выставка дает нам для глубокого понимания и прочувствования искусства Мунка. Хотя он жил и дышал атмосферой художественного авангарда, во все времена он был одиночкойхудожник, работавший индивидуально, вне групп или объединений.

В действительности, он стремился дойти до сути своего жизненного опытавсегда сложная и трудная, со смертями в семье, трудностями во взаимоотношениях и психическими проблемами, которые из-за глубокой нервной депрессии стали причиной его госпитализации в клинике в Копенгагене с осени 1908 года по весну 1909 года.

Хотя он жил и дышал атмосферой художественного авангарда, он всегда был одиночкой, художником, работавшим индивидуально, вне групп.

Его страстные отношения также были чрезвычайно сложными, но ему так и не удалось их укрепить. И здесь кроется корень самого сомнительного аспекта художественного творчества Мунка: живописное изображение женщин как вампир любой Убийцав котором опыт любви связан с болью и страданием, но с тоном «роковой женщины»Очевидно, что это сексизм и поэтому неприемлемо.

В любом случае, сила и мастерство живописи Мунка не вызывают сомнений. От него интенсивно виталистический и автобиографический подход развивается посредством взгляда внутрь себя, чтобы визуализировать и оживить циклы существования. В некоторых заметках 1907-1908 годов, указав, что «искусство есть противоположность природы», Мунк подчеркивает: «Произведение искусства может возникнуть только изнутри человека. Искусство — это форма, которую принимает изображение, пройдя через нервы человека, его сердце, его мозг, его глаза».

Именно здесь лежат его основные художественные проблемы и мотивы: любовь, тоска, экзистенциальное сомнение, противостояние смерти... В жизни еще ничего нет., поскольку они позволяют нам увидеть силу и выразительную интенсивность живописных цветов Мунка, а также динамизм фигур, ситуаций и предметов во всех его работах. Связь с литературой и философской мыслью, а также с театром имеет решающее значение для экспрессионистского тона и глубины, которые передают его произведения.

Особенно важно ваше отношения с театромкак он справедливо отметил в одном из разделов выставки: можно сказать, что Мунк воспринимает живопись как зеркало театра, постановки жизни.

Живопись заставляет нас видеть и оставаться в жизни. Именно такой горизонт открывает нам Эдвард Мунк. В позднем вступлении в его альбом для рисования (1930-1935) писал: «Мы не умираем, это мир покидает нас». Заглядывая внутрь себя, понимая изгибы жизни, мы остаемся здесь, даже если мир в конечном итоге покидает нас. И это происходит с художественным творчеством Мунка, которое продолжайте жить сквозь время.

Следите за темами, которые вас интересуют