Объявления
[объявление_1]
Кажется, живопись всегда находится в центре внимания. Его смерть обсуждалась много раз, и его возрождение вспоминалось много раз. Но правда в том, что эта дисциплина, похоже, способна выдержать любые атаки. Исследование его пределов и современных возможностей является целью, с которой был открыт OGR Турина. Вырежьте из ковра круглый квадрат.выставка, куратор которой — художница Джессика Стокхолдер (Сиэтл, 1959) с работами из коллекций Фонда «la Caixa» и Фонда современного искусства CRT.
Это шторм, который можно ощутить и насладиться им лично, несмотря на ограничения, вызванные пандемией. OGR — это не белый куб, к которому нас привыкли галереи современного искусства, а промышленное пространство (там ремонтировали поезда), где сохранился его первоначальный облик. Хотя там и проводилось несколько выставок, ни одна из них до сих пор не была посвящена живописи. Поэтому «они приняли это как вызов», — комментирует Нимфа Бисбе, ответственная за коллекции произведений искусства в Фонде «la Caixa» и передающая нам ключи от этой выставки. Для реализации проекта им нужен был «кто-то, кто осмелится сделать что-то необычное», и вскоре они поняли, что это должен быть художник, предложивший такую сборку.
«У Джессики Стокхолдер очень широкое представление о живописи. Более того, сегодняшняя живопись — это нечто гибридное. Есть работы, которые приближаются к скульптуре или даже к пикториальной фотографии. Акционер внес вклад в повышение качества обсуждения живописи в более современных терминах, как многогранный медиум», — говорит Бисбе. Фактически, эта выставка близка к большой иммерсивной инсталляции с работами таких художников, как Вито Аккончи, Аурелио Амендола, Эдвард Руша, Роберт Мангольд, Педро Г. Ромеро, Гильермо Перес Вильялта, Марлен Дюма, Ричард Таттл, Трейси Эмин, Диего Перроне или сама акционер. «Это было очень уважительно, и работы сохраняют свою собственную идентичность. «Некоторые из них даже воспринимаются по-другому», — добавляет Бисбе.
Из коллекции Фонда «la Caixa» Акционер выбрал ровно 10 работ.. Некоторые из них принадлежат известным художникам, другие — испанским авторам, неизвестным в Италии. Например, у Франческо Клементе он выбрал фреску, которую Фонд приобрел в Соединенных Штатах и которая с момента прибытия в 1980 году не покидала Испанию. Она была представлена только в Музее Гуггенхайма в Бильбао на выставке, объединившей шесть фресок художника. Акционер изучил обе коллекции и из фондов испанской компании выбрал «фигуральную картину Переса Вильялты, которая удивила нас своей концепцией дисциплины», — поясняет ответственный за коллекции человек.
При выборе произведений художник сосредоточился на двух геометрических фигурах: квадрат и круг и как они соотносятся в большинстве картин: «квадрат как рациональный, а круг как менее устойчивый и более подвижный аспект». В этой игре он разместил две фигуры Ричарда Таттла на пирамидальных стенах, которые должны быть обращены друг к другу, и решил, что каждая из стен имеет свой цвет. «Я исследую, как в целом прямолинейная геометрия, присущая контуру или краю картин, создает смысл как внутри, так и вне их»объясняет сама художница, персональная выставка которой открыта до 6 марта также в Мадриде, в галерее Макса Эстреллы.
Исследуя фон, он заметил присутствие этих двух геометрических фигур, а затем начал «размышлять о представлении человеческого тела как некоего рода круга, вписанного в квадрат, как в Витрувианский человек Леонардо да Винчи. Сами картины в целом характеризуются прямолинейной геометрией. Происходящее внутри экрана оказывает давление на края. «Края буквальны и абстрактны и определяются кончиком материальной основы, но прямоугольник, который идентифицируется как карта, понимается в силу абстракции», — указывает он.
В конечном счете, это инсталляция, которая на опыте вызывает столкновение круга и квадрата как образ продуктивного столкновения рациональности и воображения, порядка и сверхизобилия, тела и идеи. «Я считаю, что Стокхолдер искал константу, чтобы установить дискурс, и обнаружил, что во многих работах эта связь присутствует, но иногда она очень тонкая. Например, картина Марлен Дюма представляет собой фигуру, которая раскрывает руки и, кажется, рисует круг, и она помещена рядом с итальянской фотографией, где мы видим круг. часть С 9 до 5 Руша, которая переносит нас к часам, к их цикличности и нашему рабочему дню», — объясняет Бисбе.
В этой выставке художник стремится привлечь внимание зрителя, который ходит и сосредотачивается на деталях каждого произведения. Для него Стокхолдер построил большое кольцо с почвой цвета фуксии, чтобы посетитель мог подняться и, уступив ему место лидера, с тех пор осматривал весь ансамбль.
Смерть и воскрешение живописи
По мнению Нимфы Бисбе, картина находится в очень хорошем состоянии. Эта дисциплина «расширилась. В каталоге выставки Постоянный вызов [организовано на CaixaForum Barcelona в июне 2019 г.] Дэвид Барро сказал, что единственное, что не изменилось, — это название, но нам придется говорить о живописном произведении, поскольку мы используем словарь, который описывает цвет, фигуры, формы и текстуры. Например, когда мы смотрим видео, мы говорим, что оно наглядное». В этом смысле он считает, что живопись — это часть нашей истории и нашего разума. «Даже когда мы видим пейзаж, мы видим его этими глазами, и это потому, что изобразительность — часть нашей ДНК», — добавляет он. Более того, все больше художников «возвращаются к квадратному холсту и продолжают пачкать и пачкать себя пигментом, но живопись, — заключает он, — это не только то, что происходит на плоской поверхности».
