Объявления
[объявление_1]
Он был одним из последних великих европейских художников камерной живописи и в то же время одним из великих предшественников современного искусства. Его живопись охватывает широкий период от последних штрихов рококо до романтизма, и на протяжении десятилетий он создавал наследие, которое вдохновляло целые поколения художников. Его картины, рисунки и гравюры отражают Испанию, в которой он жил, с ее суевериями, страхами и героизмом. Большая часть работы Франсиско Гойя (Фуэндетодос, 1746 - Бордо, 1828) встречается, начиная с этого воскресенья, в Фонд Бейелера из Базеля в крупнейшая на сегодняшний день ретроспектива художника за пределами Испании.
Выставка, организованная совместно с музеем Прадо, который уже предоставил дюжину экспонатов, объединяет наиболее представительные работы арагонского гения, а также некоторые из них, редко выставляемые в музеях и частных коллекциях Европы и Америки. «Гойя был художником впечатляющих портретов и изобретателем загадочных живописных миров. и очень личное. «Именно из этих противоречий и возникает та привлекательность, которую она порождает», — говорит Мартин Швандер, куратор выставки.
На самом деле, проведение выставки, приуроченной к 275-й годовщине со дня его рождения, не входило в первоначальные планы Фонда Бейелера (она была запланирована на май 2020 года), однако пандемия заставила это сделать. Швандер не считает это ошибкой, а считает, что «выставка приобрела актуальность и соответствует времени, в котором мы живем». В общей сложности, 75 картин и сто гравюр и рисунков Они иллюстрируют, что художник «был одним из пионеров современного искусства».
Гойя, мирской и священный
Выставка представляет собой хронологический рассказ о жизни и творчестве гения. Чтобы показать роль, которую он играл в свое время, и передать оригинальность его живописи, экскурсия начинается с образцов «его примитивных и рококо работ». Однако в цитате особое внимание уделяется его зрелости и его более поздним работам. В этом смысле куратор гарантирует, что «перспективы художника» открываются через «священные и мирские произведения и сопоставление изображений Христа со сценами колдовства, портретов с историческими картинами, а натюрмортов с жанровыми сценами.
Известно, что Гойя отразил в своем творчестве общественную, политическую и религиозную жизнь Испании того времени. И делал он это, изображая сцены корриды и ярмарок, церковных учреждений и тюрем, приютов и судов инквизиции. В этой связи куратор выделяет некоторые работы небольшого формата, которые в основном находятся в частных коллекциях Испании и поэтому редко выставлялись за пределами нашей страны. «В этих картинах, как и в рисунках и гравюрах, он дал волю своему внутреннему вдохновению»утверждает Швандер.
Так обстоит дело с полной серией из восьми картин, сохранившихся в мадридской коллекции маркиза де ла Романа, которые экспонируются впервые с тех пор, как их впервые увидели в музее Прадо. К ним добавлены четыре панели с жанровыми сценами, принадлежащие Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо. Конечно, Фонд Бейелера также представляет придворного художника Гойю, трудный путь, который он проделал, избегая зависти, и наряду с картинами, заказанными королевской семьей, представители аристократии и зажиточного среднего класса «стали находить произведения, с помощью которых он достигал творческой свободы».
Швандер утверждает, что «Его творчество полно противоречий». Гойя писал прекрасные и тревожные картины, он был «изобретателем личных и загадочных живописных миров и в то же время одним из последних великих придворных художников Европы». Он пережил бурные времена, такие как Французская революция или Война за независимость, но всегда «добился высочайших почестей, достигнув соглашения с этими меняющимися режимами».
В дополнение к сценам с ведьмами, в которых художник запечатлел суеверия Испании своего времени, и Мечта разума рождает чудовищ.В гравюре, в которой он визуализирует и критикует человеческую иррациональность, куратор подчеркивает присутствие портретов герцогини Альбы (1795) или культовой Одетая майя (1800-1807), которые сопровождаются редкими полотнами, представленными на выставке Махи на балконе и Майя и сваха. «Изображение соблазнительной женственности предвосхищает одну из самых прекрасных картин Мане, Счетчик», — уверяет он.
Филипп Паррено входит в Кинта дель Сордо
Влияние творчества Гойи на творцов последующих поколений очевидно. О своей близости к этому творчеству говорили Эжен Делакруа, Пикассо, Миро, сюрреалисты или Фрэнсис Бэкон, а также современные деятели, такие как Дженни Хольцер или Филипп Паррено «Они говорят, что Гойя оказал большое влияние на их творчество». Фактически, выставка дополняется показом фильма, в котором Паррено появляется в черные чернила. Главным героем произведения является Кинта-дель-Сордо, ферма, которую художник купил недалеко от Мансанареса и где он дал жизнь мрачным картинам своих последних лет. Куратор предполагает, что 14 фресок «первоначально были написаны в его резиденции на окраине Мадрида и, вероятно, не предназначались для показа публике».
Хрупкость этого комплекта, являющегося частью коллекции Музея Прадо, означает, что его невозможно передать во временное пользование. Паррено заснял их ночью в художественной галерее.. «В художественном исследовании Паррено эти визионерские шедевры сняты крупным планом и дополнены воображаемыми звуками. Эта захватывающая инсталляция иллюстрирует непреходящее влияние Гойи на последующие поколения, от Пикассо и Уорхола до наших дней», — говорит Швандер.
Его современность очевидна в рисунках и гравюрах, где он показывает интимную и личную сторону. «В более поздних рисунках он фиксирует как впечатления своей повседневной жизни, так и свои кошмары». Короче говоря, по словам куратора, выставка обещает сюрпризы даже тем, кто знает Гойю.
