Последний Ротко на бумаге

Pace, ведущая международная галерея современного искусства, открывает свою девятую новую площадку на Ганновер-сквер в Лондоне, полностью отреставрированной площади, на которой необычная выставка русско-американского художника Марка Ротко (Двинск, Россия, 1930; Нью-Йорк, 1970), наиболее известный своими завораживающими картинами монументальных цветовых полей, которые окутывают зрителя и взывают к метафизике.

Выставка под названием Марк Ротко 1968: Уборкаи которая будет экспонироваться до 13 ноября, объединяет 17 ключевых картин, выполненных в технике акрила на бумаге и в сравнительно небольшом форматев конце 1960-х годов, в значительный и плодотворный период в карьере художника, несмотря на его все более хрупкое физическое состояние и бурную личную жизнь.

В 1968 году здоровье Ротко серьезно ухудшилось: у него случилась аневризма аорты, которая едва не оказалась фатальной, и он был госпитализирован на три недели. Врач советует ему прекратить рисовать, но Ротко отказывается. Они берут на себя обязательство значительно уменьшить масштаб своих картин и работать исключительно на бумаге, а не на холсте. Несмотря на него, Ротко продолжал лихорадочно рисовать с новым энтузиазмом к цвету, очарованный эффектом акриловой краски.что он только что обнаружил.

«Эти работы на бумаге, выполненные моим отцом в трудные времена, при слабом здоровье и ограничениях, являются моими любимыми, потому что представляют собой завершение его жизненных усилий по совершенствованию своего видения безграничного. Они являются доказательством того, как мой отец справлялся с болезнями и депрессией с помощью живописи. «Каждый день он начинал заново», — говорит Кристиан Ротко, сын Марка Ротко, психолога по профессии, который вместе со своей сестрой Кейт стал крупнейшим экспертом в творчестве художника из Нью-Йорка.

«Почти все картины на выставке принадлежат семье», — говорит Эллиот Макдональд, директор галереи Pace, которая представляет наследие Ротко с 1970-х годов. Макдональд, стоящий перед работами, которые установлены без рам и стекла, как любил художник, поясняет: «Хотя ему пришлось уменьшить масштаб своего характерного монументального полотна до более интимного размера, Эти работы на бумаге обладают той же необычайной силой, той же силой выражения чувств и столь же богатой и творческой цветовой палитрой. Эти работы на бумаге создают волшебную иллюзию бесконечного и светящегося пространства» ·

Кристиан Ротко добавляет: «На протяжении всей своей карьеры он всегда работал на бумаге в определенные периоды. Он хотел, чтобы мы видели все его работы, независимо от большого или малого формата, какили человеческий и интимный диалог со зрителем, полный эмоций. Он создал их с той же целью — передать подлинный опыт». Действительно, эта интимность особенно отражена в технике бумаги, поскольку она имеет неотъемлемое качество кожи из-за своей уязвимости. Выставка, с работами, похожими на маленькие драгоценности, поощряет интимное рассмотрение, предлагая исключительное медитативное качество.

Кристоферу Ротко было всего шесть лет, когда его отец покончил жизнь самоубийством в 1970 году. Его детские воспоминания приятны, но ограничены, поскольку он был огражден от многих негативных аспектов. «На самом деле я считал его своим дедушкой», — говорит он. «Я узнал его более игривую и театральную сторону, о которой мало кто знал. Для него я был как подарок, и он мне так и сказал. Он любил брать меня в свою студию и давать мне рулоны бумаги и кисти для рисования, и он ставил мне музыкальные альбомы. Мы вместе слушали классическую музыку, в основном Моцарта, и больше Моцарта; мы обсуждали, почему он предпочитает Волшебная флейта и я Дон Жуан. Он всегда говорил: хотя Моцарт казался очень счастливым, его музыка была криком сквозь его улыбку. Музыка имела основополагающее значение для Ротко. «В доме всегда звучала музыка», — вспоминает Кристофер. «Музыка выражает именно тот эмоциональный, довербальный и глубоко чувственный опыт, который он хотел вызвать у зрителя своими картинами.”.

Кристиан вырос в окружении работ своего отца и, по сути, до сих пор владеет работами каждого периода. «Одной из работ, которая тронула его больше всего, была та, что находилась в столовой и которая сейчас находится в MoMA. У тебя есть право Медленный водоворот на берегу моряна которой он изобразил себя страстно танцующим с моей матерью между морем и небом в стиле неосюрреализма».

Ротко был человеком сдержанным, и хотя никто не видел, как он рисовал, Кристофер помнит его метод и распорядок дня. «Его стиль работы был одновременно спонтанным и рациональным.. Он не был художником «живописи действия», для которого важны лишь жест руки и линия. У меня всегда был план, идея, с которой я начинала, но я наносила много слоев краски и размышляла, пока каждый слой высыхал. В зависимости от результата он мог изменить свою первоначальную идею. «Чтобы исправить хоть какую-то деталь, требовалось много времени»

Марк Ротко не принимал ничьих правил, а создавал свои собственные. У него был график работы, как у бизнесмена. Вот как вспоминает это его сын: «Он начинал в 8 утра и оставался до 6 вечера, шесть дней в неделю. Потом он приходил домой, и семья была другой вселенной, где живопись не обсуждалась. Однако, Мне нравилось встречаться с друзьями и говорить о философии, театре и других художниках, особенно об их влиянии., от мастеров итальянского Возрождения или Матисса. Он любил посещать музеи и церкви, потому что его действительно интересовало, как другие художники подходят к пространству и страстям».

недоразумения

Кристофер Ротко в течение двенадцати лет писал книгу эссе под названием Изнутри наружу, который предлагает новый подход к творчеству его отца и направлен на прояснение многочисленных недоразумений относительно его творчества. Он рассказывает нам две основные из них: «Говорят, что его картины с годами потемнели, потому что он боролся с депрессией, но на самом деле это был просто выбор. Он выбрал более мрачный стиль, потому что не хотел, чтобы люди считали его картины «красивыми», но хотел выйти за рамки этого. Для него красота должна служить чувствам и идеям. Он был человеком, которого волновали экзистенциальные вопросы, и поэтому его картины — это как постоянный разговор с тем, кто находится перед ним». Он добавляет: «Для моего отца искусство было глубокой формой общения».

Возможно, именно поэтому одна из самых известных цитат Марка Ротко — «Я говорю через свои цвета». Благодаря мастерскому использованию цвета он проник в глубины себя и человеческого существа. Он писал: «Я просто хочу выразить основные человеческие эмоции: трагедию, экстаз, несчастье и т. д.», и заявлял: «Тот факт, что многие люди не выдерживают и плачут, когда видят мои картины, показывает, что я умею передавать эти основные человеческие эмоции.“.

Еще одно серьезное недоразумение, которое Кристофер Ротко хотел прояснить, заключается в том, что многие люди не знают, как подступиться к предельному уровню абстракции классических композиций Ротко. «Некоторые предполагают, что это пустые композиции, что там ничего нет», — говорит он. "Далеко, Нужно понимать, что живопись Ротко — это не только визуальное произведение. Это опыт. Он бы не стал тратить годы на рисование сотен прямоугольников, если бы там ничего не было. Его сочинения не нигилистичны. Это большая ошибка».

Точное название выставки Уборка, как уточняет Эллиот Макдональд, директор галереи Pace, относится к этому «духовному опустошению» и к потребности Ротко стереть все внешние влияния, чтобы достичь чистой сути, идея, которая отражена во всех его работах. В конечном итоге эта выставка предлагает зрителям редкую возможность заглянуть в самую спонтанную практику художника, когда он экспериментировал с цветами и материалами.свободный от требований больших экранов.

«Это позволяет зрителям пережить интимную встречу, воплощая в жизнь желание Ротко разрушить барьеры между художником и зрителем», — заключает Макдональд. Ротко предположил (возможно, в шутку, поскольку это было весьма иронично), что идеальное расстояние для взаимодействия с этими работами составляет 18 дюймов, что отражает его собственную близость к картинам, когда он их создавал.

Эта выставка совпадает с знаменательной выставкой фресок в галерее Тейт Британия. Сиграм 1958 год. Картина Ротко в диалоге с картинами Дж. М. У. Торнеро, британского художника, которым он глубоко восхищался. Масштабный комплект картин, изначально предназначавшийся для ресторана Four Seasons в Нью-Йорке, был передан художником в аренду галерее Тейт в 1969 году и прибыл в Лондон в 1970 году.