от молодой буржуазии до пионера феминистского искусства в Гватемале

Художник Дейзи Азурдия (Гватемала, 1931-1998) подписывала свои работы несколькими гетеронимами: Марго Фанхуль (ее фамилия по мужу), Уна Соледад, Маргарита Рита Рика Динамита, Анастасия Маргарита… под которыми она также стала известна в различных художественных контекстах, где жила: Канада (1944-1955), Калифорния (1957-1963), Париж (1974-1982) и окраины Гватемалы, куда она всегда возвращалась.

Еще один фактор, который, наряду с последовательным разнообразием предложений в его творчестве и трудностями реконструкции некоторых периодов, возможно, объясняет пренебрежение его творчеством до недавнего времени.

Принадлежащий к высшему классу, Отец гватемалец, мать каталонкаОна была космополитичной художницей, выставлявшейся в Нью-Йорке, Мексике, Колумбии и на XII Биеннале в Сан-Паулу, где экспонировались ее картины, скульптуры и инсталляции.

Художник ниспровергает гватемальские религиозные образы, преобразовывая их в наивный поп-стиль.

Несмотря на свое самостоятельную подготовку, полемизировал с остроумием в газетах об их художественной позиции в пользу абстракции с участием политически ангажированных художников-фигуративистов в содрогающейся Гватемалес автократическими и военными правительствами до 1985 года; опубликовал дюжину книг с рисунками, коллажи и стихи; и в своей стране она была пионером перформативных практик.

На этой выставке, крупнейшей в Европе, мы можем изучить более трех десятилетий его творчества. Гонка, в которой, по словам куратора Россины Казали, знавшей Маргариту и других ее современников, мы станем свидетелями от первоначальной абстракции к пути внутреннего поиска и духовности, перекликающийся с теологом Тейяром де Шарденом. Это связывает Азурдию с другими мистическими художниками, генеалогия которых была установлена на недавней выставке. женщины абстракции которые мы могли видеть в музее Гуггенхайма в Бильбао.

[Художники переписывают историю музеев]

История моды в наши дни, но она не так очевидна для посетителей, которые предпочитают, чтобы у них осталось впечатление всегда экспериментальный художник в котором, от ее тяги к традиционным гватемальским ремеслам, созданным женщинами, она постепенно склонилась к феминизму символики богини-матери и «матриархальным» культам, в которых одновременно работали и другие художники, от знаменитого Ужин созданные американской художницей Джуди Чикаго в период с 1973 по 1979 год, а также другие, которые не поддаются классификации, такие как Мэри Бет Эдельсон, Моника Шёо, Луиз Буржуа, художница кубинского происхождения Ана Мендьета и чикана Амалия Меса-Бейнс.

Начало захватывающее, с серией геометрический: ткани оп-арт монументальные картины с бриллиантами интенсивного и контрастного цвета, созданные в конце 60-х и начале 70-х годов и вдохновленные, как в свое время засвидетельствовала критик Марта Траба, узорами и цветами местных тканей, которые она уже коллекционировала, когда Она была молодой женщиной из буржуазной семьи с тремя детьми, прежде чем переехала в Калифорнию и посвятила себя искусству..

Жаль, что почти все ранние полотна с овальным узором, созданные там, утрачены. А также мобильные скульптуры из белого мрамора, из которых на этой выставке представлен лишь один прекрасный образец.

В Париже она начала свое обучение исполнительскому искусству, что было необходимо ей для роли пионера исполнительского искусства.

И, на мой взгляд, обидно, что даже с того периода не было предпринято никаких попыток обновить экологическое пространство. Пожалуйста, разуйтесь1970 г., представленный на II Медельинской биеннале, где его пригласили войти в плохо освещенный куб с глиняным полом.

Окончательный перелом наступает в середине семидесятых, с не менее примечательной серией Дань уважения Гватемалес произведениями, которые подрывают гватемальское религиозное воображение, преобразованное в наивную поп-музыку, и где они уже появляются олицетворения женщин, наделенных властью.

Затем экспозиция немного разбавлена избыточной выборкой документов парижского периода: настоящая биографическая археология, с помощью которой мы приходим к вскрытие интимногоесли бы не его скудный пластический интерес.

Однако в Париже, в дополнение к своим отношениям с феминистками, Асурдия начала свое обучение танцам и исполнительскому искусству, что имело основополагающее значение для ее роли пионера исполнительских практик в Гватемале.

Некоторые последние алтарные шкафы усиливают его феминистские и экологические убеждения вокруг божественности женского началас фотографиями, на которых мы видим ее танцующей с другими женщинами на открытом воздухе.

Следите за темами, которые вас интересуют