Самый фетишист Марсель Дюшан

Эта выставка галереи Тадеуш Ропак из Парижа представляет собой весьма специфическую точку зрения на произведение, сложное и насыщенное, Марсель Дюшан (1887-1968). Название на французском языке Тушер Приер (Пожалуйста, дотроньтесь), использованное в одной из своих работ самим художником, представляет собой инверсию, которая намекает и ставит под сомнение указание, которое обычно используется в музеях, чтобы публика не трогала произведения: Пожалуйста, не трогайте.

Фетишизм во всех его проявлениях, некоторые из которых не являются явно физическими, всегда подразумевает контакт. И помещая себя в эту область, Пол Б. Франклин, куратор выставки, намеревается подчеркнуть, чтоЦентральное значение фетишизма в жизни и творчестве Марселя Дюшанакоторый всегда хотел, чтобы разнообразная публика не находилась «вне» его произведений, а, напротив, находилась в интенсивном и свободном контакте с его произведениями.

В тексте, предваряющем выставку, куратор говорит, что «это первый случай, когда рассматривается значение фетишизма и фетишизма в творчестве Марселя Дюшана». Здесь требуется небольшое уточнение, поскольку в 2016 году Музей Тэнгли в Базеле представил выставку с таким же названием: пожалуйста, коснитесьи подзаголовок прикосновение искусства, куратор Роланд Ветцель. Конечно, хотя отправной точкой в тот раз был Дюшан, выставка не была специально разработана вокруг фетишизма и также была представлена с открытым для присутствия других художников подходом.

Эта версия пожалуйста, коснитесь из галереи Таддеуса Ропака в Париже впервые была представлена в их лондонском пространстве. Это, без сомнения, признак большого интереса, что через 34 работы Графика, объекты, фотографии и малоформатные репродукции затрагивают некоторые проблемы, которые сделали Дюшана одним из важнейших художников нашего времени. Излучение фетишизма подразделяется на пять разделов: рассмотрение готового продукта как фетишистского объекта; его присутствие в миниатюрных копиях и репродукциях; его роль в гендерной игре: использование фетишистских материалов, таких как кожа, винил, резина и металлизированная бумага, и раскрытие его художественной идентичности (у Марселя и у Рроза Селяви).

Малоформатные репродукции, выполненные самим Дюшаном и содержащиеся в многотиражных коробках и в роскошных изданиях каталогов, поднимают вопрос о том, как их можно оценивать по сравнению с оригинальными работами, поскольку, как утверждал Вальтер Беньямин в своей книге «В тридцатые годы прошлого века», характер произведений искусства претерпел глубокую трансформацию с того момента, как стало возможным их техническое воспроизведение.

По этому поводу Пол Б. Франклин включает в каталог выставки то, что Дюшан сказал в последние годы жизни: «Отличие настоящего от ложного, имитаций от копий — это технические вопросы, которые совершенно бессмысленны» (1967). «Дубликат или механическое повторение имеет ту же ценность, что и оригинал» (1968). И после этого он заключает: «По мнению Дюшана, идеи, воплощенные в произведении искусства, имели такое же или даже большее значение, чем сам физический объект».

При этом характер набора образцов деталей точно раскрывается. Нас помещают перед своего рода микроскопом, чтобы представить нашему взору и сознанию центральную характеристику художественного творчества Дюшана: преобладание идеи над физическими опорами. И отсюда следует важность, которую понятие фетишизма имело как в его жизни, так и в его творчестве.

Термин «фетиш» имеет своими этимологическими корнями культовые объекты, которым в некоторых культурах приписывались сверхъестественные силы. Однако в ходе развития европейской культуры и с развитием технологий, приведших к появлению массовых популяций и культур, в подходах психологии и психоанализа появился термин фетишизм как выражение того, что тогда считалось «сексуальным отклонением». заключается в использовании части тела или одежды в качестве объекта возбуждения и желания.

Самое главное, как постоянно подчеркивает Пол Б. Франклин, это то, что понятие фетишизма имеет у Дюшана положительный и открытый характер. С его помощью мы пытаемся разместить идею влечения, независимо от того, есть ли физический контакт или нет, как в жизни, так и в художественных произведениях, что позволяет раскрыться желанию как эротической силе. Итак, в заключение, мы можем разделить с Дюшаном идею о том, что и жизнь, и искусство являются эросом... Именно об этом нам говорят разработки Марселя в «Розе Селяви»: слова, звучащие по-французски, являются омофонией, как Эрос - это жизнь. На испанском: Эрос — это жизнь.

Следите за темами, которые вас интересуют