Джун Креспо и Тереза Солар на пути на Венецианскую биеннале

Напишите имена кудрявый июнь и Тереза Солар Аббуд потому что они единственные два современных испанских художника, которые входят в число 213 творцов, которые отправятся в этом году в 59-я Венецианская биеннале. Художественным руководителем мероприятия, которое пройдет с 23 апреля по 27 ноября, станет Сесилия Алемани, директор High Line Art, которая «стремится предоставить художникам возможность высказаться для создания уникальных проектов, отражающих их видение и наше общество», — сказала она на пресс-конференции.

С этой целью оба скульптора готовят работы, с которыми они прибудут в итальянский город. Кроме того, еще четыре художницы, ныне покойные, расширяют список испанских женщин, участвующих в центральной выставке: художницы-сюрреалисты Маруха Мальо (Ясли, 1912 – Мадрид, 1995) и варусные средства правовой защиты (на английском языке, 1908 – Мехико, 1963) и художники и медиумы Джозефа Толра (Кабрильс, 1880-1959) и Джорджина Хоутон (Лас-Пальмас-де-Гран-Канария, 1814 г. – Лондон, 1884 г.).

Джун Креспо (Памплона, 1982) экспериментировала со всеми типами материалов в своих скульптурах. Он расплавлял их, видоизменял, складывал и смешивал с лоскутками ткани (включая джинсы, рубашки и рюкзаки), цветами, журналами и, в последнее время, собственными фотографиями. В конце 2020 года музей Артиум в Витории организовал его самую амбициозную на сегодняшний день персональную выставку, а Фонд Марии Хосе Хове опубликовал первую монографию, посвященную его творчеству.

Тереза Солар Аббуд (Мадрид, 1985) заслужила аплодисменты национальных критиков, поскольку ее работа выделялась в теперь уже далеком издании Поколения 2012, и за пределами Испании, под руководством куратора Чуса Мартинеса, с выставкой в Der Tank в Базеле и на TBA21. Он также принимал участие в SkülpturenPark в Кельне и в Ливерпульской биеннале 2020 года, куратором которой была Мануэла Москосо. Работа Solar балансирует между аудиовизуальным и скульптурным, задавая зрителю новые вопросы.

Между мечтой и человеком

Венецианское мероприятие, которое пришлось отложить из-за коронавируса, задумано как путешествие между человеческим и сказочным и, по словам Алемани, будет иметь гибридный формат, в нем примут участие 213 артистов из 58 стран, а также будут 1433 экспонируемых работ и предметов.

Основная выставка разместится в Центральном павильоне и Арсенале, в которой впервые примут участие 180 авторов. Молоко Мечты — название, которое Алемани позаимствовал из книги Леоноры Каррингтон для этой выставки. В ней «художник-сюрреалист описывает волшебный мир, где жизнь постоянно переосмысливается через призму воображения. Это мир, где каждый может измениться, трансформироваться, стать чем-то или кем-то другим. В этом смысле выставка «берет сверхъестественных существ Кэррингтона, наряду с другими фигурами, в качестве спутников в воображаемом путешествии через метаморфозы тела и определения человечества», — говорит Алемани.

Идея этой выставки возникла в результате многочисленных бесед с разными художниками за последние несколько лет. Возникшие вопросы были связаны с таким временем, когда выживание находится под угрозой. Как меняется определение человека? Что составляет жизнь и что отличает растения от животных, людей от нелюдей? Каковы наши обязанности перед планетой, другими людьми и другими формами жизни? И какой была бы жизнь без нас? Это лишь некоторые из вопросов, которые Алемани задал художникам, чтобы они могли взять их за образец или источник вдохновения.

Связь с технологиями

Среди тем, побуждающих к размышлениям, есть и такая: отношения между людьми и технологиямии могут ли машины вытеснить людей, спор, который «обострился с пандемией, когда общества оказались заперты за экранами электронных устройств», утверждал итальянский комиссар.

Алемани также заявил, что когда посетители посещают выставку в Центральном павильоне и Кордери, они обнаруживают, пять исторических разделов самая маленькая: миниатюрные созвездия произведений искусства, найденных предметов и документов, сгруппированных вместе для изучения нескольких ключевых тем. «Задуманные как капсулы времени, эти выставки внутри выставок предоставляют дополнительные инструменты для исследования и самоанализа, сплетая сеть отсылок и отголосков, которые связывают произведения искусства из прошлого, включая крупные музейные экспонаты и нетрадиционные подборки, с работами современных художников в окружающем пространстве».

В этом смысле этот «трансисторический подход прослеживает отношения и сходства между художественными методами и практиками, даже между поколениями, чтобы создать новые слои смысла и перекинуть мост между настоящим и прошлым. Возникает историческое повествование, которое строится не вокруг систем прямого наследования или конфликта, а вокруг формы симбиоза, солидарности и братства”.

Президент Венецианской биеннале Роберто Чикутто отметил, что выставка Alemani «представить себе новые гармонии, ранее немыслимые сосуществования и удивительные решения именно потому, что они отходят от антропоцентризма. Путешествие, в конце которого нет проигравших, но где создаются новые союзы, порожденные диалогом между разными существами и всеми природными элементами, которые дарит нам наша планета». Таким образом, «попутчики художников происходят из совершенно разных миров. «Сесилия говорит нам, что большинство художниц и небинарных субъектов — выбор, который я поддерживаю, потому что он отражает богатство творческой силы нашего времени», — заключила она.

С другой стороны, Чикутто подчеркнул, что Республика Камерун, Намибия, Непал, Оман и Уганда будут участвовать впервые, в то время как у Казахстана, Кыргызстана и Узбекистана будет свой собственный павильон, чего раньше никогда не было.

Кроме того, в 2021 году Венецианская биеннале запустила план по пересмотру всей своей деятельности с учетом признанных и устоявшихся принципов экологической устойчивости. К 2022 году планируется расширить действие сертификата «углеродной нейтральности», полученного в 2021 году.

Следите за темами, которые вас интересуют