Объявления

[объявление_1]

Многогранный художник Дэн Грэмчья работа была связана с искусство минимум и концептуальныйсчитается одним из величайших американских творцов прошлого века, он умер в 79 лет в Нью-Йорке. Его творчество представлено в разнообразных форматах и вариантах, среди которых сосуществуют инсталляция, видео, музыка, рисунок, производительность, кино, фотография, журналы и, прежде всего, архитектура. Он также является писателем, скульптором, критиком искусства, музыки и архитектуры, его работы посвящены коммуникативным возможностям, а также индивидуальному и коллективному восприятию искусства.

Он родился в Урбане, штат Иллинойс, в 1942 году, вырос в Нью-Джерси и после окончания средней школы получил самостоятельное образование, читая Маргарет Мид, Клода Леви-Стросса, критическую литературу Лесли Фидлера и французский «новый роман». Свою художественную карьеру он начал в 1964 году, в возрасте 22 лет, когда основал галерею Джона Дэниелса. в Нью-Йорке, где он выставлял работы Карла Андре, Сола Левитта, Дональда Джадда, Роберта Смитсона и Дэна Флавина. Год спустя он начал создавать собственные концептуальные работы, фотографии и нумерологические последовательности, печатавшиеся в основном в журналах, таких как образный (1965) и Схема (1966).

После этого Грэм расширил свои практические концептуальные разработки, производительностькино, видео и скульптура, в том числе документальная Раскачайте мою религию (1984), в которой он анализирует связь между религией и одной из своих величайших страстей: роком. На его творчество большое влияние оказали социальные изменения, вызванные Движением за гражданские права. в Соединенных Штатах — война во Вьетнаме, движение за освобождение женщин и другие культурные изменения.

Большая часть его произведений посвящена размышлениям о перцептивных и философских структурах, которые задействуют зрители при просмотре его работ, поэтому его работы также были оформлены в русле того, что традиционно называют поведенческое искусство или поведенческое искусство. Одним из материалов, с которым он часто работал, было зеркальное стекло, отражающее с одной стороны и прозрачное с другой. Этот элемент дал начало одной из самых узнаваемых структур стиля этого художника, Павильоны, где он начал работать в 1978 году. Эти пространства, созданные для экспонирования на открытом воздухе, выполняют одновременно функцию скульптур и архитектурных ограждений, которые в конечном итоге могут использоваться в различных целях, например, в качестве убежища, оранжереи или детской игровой комнаты.

Один из этих павильонов Павильон Дакка (2008), установлена в саду Сабатини в Центре искусств королевы Софии, что позволяет посетителям наблюдать за собой через свои размышления как объектом и субъектом одновременно и углубиться в меняющиеся представления о внутреннем и внешнем, городском и природном, индивидуальном и коллективном. Еще одна из этих работ треугольный павильонэкспонируется в Галисийском центре современного искусства.