A transformação de um museu através da pintura

Orgânico, paritário e em constante transformação; sensível às mudanças sociais e tendências artísticasligadas ao espaço que habitam, estando também as telas interligadas entre si, como um cadáver primoroso em que cada uma contém a seguinte.

então é pensado tornando-se pinturaa nova exposição temporária de longa duração sobre as aquisições pictóricas dos últimos 10 anos do CAAC, que se transforma, se transforma –como aconteceu com o edifício histórico e com o próprio acervo–, e na qual algumas peças serão substituídas a meio caminho ao longo do caminho, transformando a exposição em um fluxo que questiona a ideia da coleção como uma história hermética, construindo-a como uma casa de portas abertas.

O CAAC vem se transformando ao longo da história. Fundado como mosteiro cartuxo no final do século XIV, Cristóvão Colombo preparou aqui a sua segunda viagem ao Novo Mundo e doou a sua biblioteca pessoal, acabando por albergar o seu túmulo, que liga a instituição à expansão colonial na América. Também já foi fábrica de porcelana ou Pavilhão Real da Expo’92, a ponto de conter uma das coleções de arte mais importantes da Espanha, com mais de 4.000 peças.

O futuro faz parte de sua idiossincrasia e é o que nos diz o diretor e curador da exposição Juan Antonio Álvarez Reyes: “As coleções são complexas e revisamos nossas coleções há doze anos. A única maneira de enfrentar algo é olhando de diferentes perspectivas. Por exemplo , recuperamos as mulheres, que não havia, e também artistas negros como ato de reparação, já que Sevilha era um epicentro do tráfico de escravos”.

A ideia de vir a ser não poderia ser mais apropriada para explicar um momento histórico em que as crises econômicas estão ligadas à pandemia: “apesar dos cortes econômicos, conseguimos ampliar a arrecadação graças a importantes doações e depósitos, como esse de Guillermo Pérez Villalta”, diz Álvarez Reyes. Em tornando-se pintura encontramos uma sala dedicada a este primoroso desenhista de imaginação incombustível e a outros artistas notáveis, maioritariamente andaluzes, como Curro González, Pilar Albarracín ou Pepe Espaliú.

A importante tradição pictórica sevilhana ressoa em toda a coleção do CAAC. Tierra de Velázquez ou Luis Gordillo, que, aliás, foi o primeiro artista convidado a fazer parte do acervo, conforme consta em carta de Victor P. Escolanoo primeiro diretor do museu, ao artista em agosto de 1970, no qual escreveu: “Você é totalmente necessário para Sevilha (…) O MAC de Sevilha ficaria encantado em ter sua obra”.

Toda a coleção CAAC ressoa com a importante tradição pictórica sevilhana

Não há Gordilhos em tornando-se pinturamas se uma sucessão de grandes peças monumentais, que dialogar arquitetonicamente com este espaço tão especial, onde se situavam as celas dos monges há sete séculos e que observaram no silêncio da sua vida contemplativa. Coincidentemente, seu lema era “a cruz é firme enquanto o mundo gira”.

O mundo gira numa eterna evolução e no mesmo rio não nos banhamos duas vezes. Assim a enuncia a história da filosofia, desde Parmênides para heráclito com seu panta rei (tudo flui nada permanece), mesmo Nietzsche ou Marx. A única coisa que é permanente é a mudança, também para coleções de arte que estão em constante revisão e ampliação, e porque não, também para exposições.

[Cristina Lucas se enfrenta a la globalización desde Sevilla]

tornando-se pintura Ele é apresentado em três seções. A primeira, metalingüística, em que a pintura se pensa no lugar de sua origem: o ateliê do artista. Alfonso Albacete abre o circuito da exposição com Natureza treze (especulação), tela de 2013 de um artista arquitecto em que traça, através de um complexo jogo compositivo, a figura do artista que trabalha no atelier em vários planos e reflexões. Um auto-retrato de si mesmo e um trabalho anterior intitulado No estudo, pintura de 1979 com a qual inicia o trabalho de representação do seu atelier. Eles são seguidos por Manolo Quejido, Anjo Alen qualquer Cristóvão Quintero.

chegamos a renovação de linguagens abstratas. Destaca-se a sala com as maravilhosas telas de Soledad Sevilla, enorme e envolvente, lembrando a sala dos nenúfares de Monet em seu cromatismo e na precisão de suas pinceladas em inúmeras camadas. Também vale a pena mencionar o primoroso trabalho de Paz Pérez RamosRosa Brun e Monika Buch em um declínio geométrico lírico e cirúrgico com belas obras.

Por fim, finalizamos este deambulatório pictórico com a retorno à figuraçãocom um espetacular mural de Ana Barriga, intitulado De animais a deuses em que diferentes cabeças são montadas como uma vanitas urbana de óleo, spray e marcador, ou Salomé del Campoque se questiona em azul da Prússia sobre os estereótipos femininos através da paisagem.

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