400 работ, охватывающих 7000 лет природы в искусстве.

«Мое желание — всегда оставаться таким, мирно живя в уголке природы. Я следую за природой, не будучи в состоянии ее постичь; возможно, именно цветам я обязан тем, что стал художником», — сказал Клод Моне, великий мастер импрессионистской живописи, для которого природа стала главным ориентиром, и чьи работы представлены на беспрецедентной выставке под названием Vegetal – Школа красотыпремьера которого только что состоялась Изящные искусства Парижапод эгидой ювелирного дома Chaumet.

Куратором великолепной и амбициозной выставки, которую можно посетить до 4 сентября, является ботаник Марк Жансон, бывший директор Гербария Национального музея естественной истории в Париже и нынешний ботанический директор Сада Мажорель в Марракеше. «Выставка родилась из потребности продемонстрировать необыкновенную красоту растений в мире, который в настоящее время не останавливается, чтобы посмотреть на них», — объясняет Джинсон. «Она исследует природу как источник вдохновения и прославляет совершенно необыкновенную и вечную красоту растений«Его бесконечность форм, его текстур и цветов пересекают различные видения, эпохи и медиа и приглашают посетителя взглянуть на природу через универсальную призму искусства».

И добавляет: «Красота универсальна, и выставка призвана показать, какую важную роль играли живые существа и растения в формировании художников, хотя эта традиция утрачивается». выставка это необыкновенное путешествие длиной не менее 7000 лет в историю искусства и науки через 400 произведений ключи художников и ученых, связанные посредством диалога между живописью, скульптурой, текстилем, фотографией, мебелью и сотней ювелирных изделий Chaumet.

«Это погружение в ботанику, сочетающее примитивное и современное творчество.говорит Марк Джинсон. «Одной из самых древних работ являются цветы водяной лилии, извлеченные из мумии Рамзеса II, которые являются старейшими засушенными растениями в мире, им около 3500 лет. Однако самым древним объектом является окаменелость папоротника, возраст которой составляет около 300 миллионов лет. Это позволяет нам связать время выставки с зарождением жизни и показать публике время создания современной флоры, а также металлов, камней и элементов, из которых состоят драгоценности». Выставка знакомит нас с современностью благодаря работам около тридцати современных художников, среди которых Ансельм Кифер, а также специально созданным для выставки творениям Патрика Бланка и Зимуна.

«С самого начала мы получили восторженную реакцию на идею выставки», — говорит куратор. «Поэтому, с большой щедростью и доверием, мы получили исключительные займы из более чем 70 музеев, фондов, галерей и частных коллекционеров, французские и иностранные, бесконечно точные исследования растительного мира». Вот лишь некоторые из них: Национальный музей естественной истории, музеи Орсе и Лувр, Институт Франции, Музей Виктории и Альберта, Музей Пистойи, Музей школы Нанси, Королевский ботанический сад в Кью, Кунстхалле в Гамбурге или Художественная коллекция Альбион в Токио.

Некоторые из самых необычных работ — это Весна и он Лето Джузеппе Арчимбольдо из Лувра, белые лилии Анри Фантен-Латур из Музея Виктории и Альберта, Подушки-лилии и лилии Клод Моне, Стулья, расписанные цветочными мотивами Эмиль Галле, анютины глазки (цветы) картины Элиота Ходжкина, платье от Кристиана Диора, расшитое ландышами, нарциссы, цветущие на вазе Daum, или гвоздики Бартоломео Бимби, ученика Лоренцо Липпи, работавшего при дворе Медичи.

Наряду с этими произведениями искусства, множество ювелирных изделий из частных коллекций подчеркивают уникальность образца, например: тиара Бедфорд, браслет с водяной лилией, броши в виде петуха и короля, лента для волос– тиара из дубовых листьев, остановить ласточка, тиара из гвоздик или великолепная брошь «Королева гортензия». Все эти исключительные работы взаимодействуют с другими неожиданными работами, такими как фотографии гиацинтов Доры Маар, пестики тюльпанов Брассая или фотографии пионов Роберта Мэпплторпа; или с другими не менее удивительными работами, такими как этюды чертополоха Эжена Делакруа, наброски плюща Ле Корбюзье, картины Отто Дикса с изображением лилий или цветы Гюстава Курбе.

Шоме, ювелир-натуралист

Инициатором проекта выступил Дом Chaumet, на протяжении десятилетия связанный с Beaux Arts. Компания Chaumet была основана в 1780 году Мари-Этьеном Нито., который называл себя «ювелиром-натуралистом». Фактически, художественные формы ее украшений воплощают ее ботаническое видение. Здесь хранится один из важнейших архивов по истории ювелирного искусства в Европе, включающий также рисунки и фотографии.

«Шоме, — объясняет куратор, —ювелир, чьи источники вдохновения выходят далеко за рамки фиксации цветочной символики такие как розы или классические цветы ювелирных изделий, но также включают в себя морские водоросли, злаки, пшеницу, деревья, папоротники, чертополох, лавры, зонтичные... предлагая широкую панораму». Нито был назначен официальным ювелиром империи и Наполеона, а страсть его жены Жозефины к растениям и птицам повлияла на весь вкус эпохи ювелирных изделий в 19 веке.

На выставке тиары Мари-Этьена Нито соседствуют с сельским пейзажем Рауля Дюфи и жакетом, расшитым кукурузными початками, от Ива Сен-Лорана, а все это сопровождается звуковой скульптурой, специально созданной Зимуном. Еще одним примером уникального диалога на выставке являются браслеты в форме лилии работы Жозефа Шоме (гениального директора, давшего свое имя ювелирной компании в 1907 году) с картиной Моне с изображением лилии. Кроме того, три дизайна корсетных украшений 1890-х годов перекликаются с фотографиями. кошачий хвост Роберт Мэпплторп.

Все на выставке столь же удивительно, как и сама природа, включая обстановку, в которой она размещена. Марк Джинсон задумал маршрут выставки с точки зрения ботаника.словно гербарий, составленный из видов, представленных в творениях Шоме, словно прогулка по ландшафтам — от леса и набережной до лагуны и пшеничного поля.

Прогуляйтесь у моря, в саду, в лесу…

В начале «захватывающего путешествия в природу» выставки посетитель сталкивается с рисунком настенной фрески Андре Вила, выполненным в скальных пещерах Уэд-Джерата (Алжир). Экспозиция разделена на тематические разделы: море, цветы, декоративный сад, лес, берег, поле сахарного тростника, пшеничное поле…

«Это позволяет посетителям свободно перемещаться по сменяющим друг друга ландшафтам: от контуров наскальной живописи возрастом почти 5000 лет до картонного леса современной художницы Эвы Жоспен», — объясняет куратор выставки. «Каждая часть начинается с отрывка, знакомящего зрителей со вселенной, в которую они попадают.иногда ключевое произведение, иногда менее известное».

Затем, лилии Моне, очевидно, присутствует, но также лилии, меньше всего ожидалось. То же самое и с Ле Корбюзье, который представил удивительные исследования почек и листьев. Две картины Джузеппе Арчимбольдо, Весна и Лето Это единственные работы на выставке, где изображены люди. закрыть Стол с жемчужным ожерельем, Подарок Людовику XIV от кардинала Барберини — великолепное свидетельство золотого века флорентийской мебели с маркетри из твердого камня. На этом столе, который будет отреставрирован компанией Chaumet, лилии, нарциссы, вьющиеся растения и гиацинты собраны вместе и связаны между собой, служа метафорой нашего нынешнего видения живых существ и зеркалом для гобелена. мильфлёры что находится перед ней.

Жозефина Бонапарт: реабилитация роли женщин

Разнообразие точек зрения, представленных на выставке, также побуждает к (повторному) открытию и реабилитации выдающихся женских фигур в ботанике на протяжении всей истории. Среди них особое место занимает императрица Жозефина. Постоянный клиент Дома Chaumet с 1805 года.императрица была страстной поклонницей естественных науквплоть до признания ее новаторского вклада в ботанику и садоводство.

Будучи покровителем, он помог создать репутацию Пьеру-Жозефу Редуте, художнику, известному как Рафаэль цветов, о чем свидетельствуют его изображения роз, лилий и маков, представленные на выставке. «Это не жест феминизма, а отражение исторической важности, которую имели женщины. в изучении и представлении растений», — объясняет Марк Джинсон. «Это увлекательно! Это очень отличается от того, что происходит в области зоологии или минералогии».

Так, от леса Эвы Жоспен, который встречает посетителей музыкой, специально написанной для этого мероприятия Лоранс Экильби / Insula Orchestra, женщины создают мощное присутствие на выставке: гроздья винограда Серафины де Санлис, морские водоросли Ивонн Жан-Ха, тюльпаны Барбары Регины Дитч и Берты Моризо, лилии Лоры Альбен-Гийо, гвоздики сестер Марты и Жюльетты Веск, не говоря уже о бронзе Сары Бернар в диалоге с морскими водорослями Анны Атки…

В определенные моменты истории, как, например, во времена императора Наполеона и Жозефины, великие натуралистические экспедиции и, следовательно, природа вызывали подлинное очарование. «Итак, — замечает Джинсон, — они знали, как на нее смотреть, Они заметили его красоту и заботились о нем так, как мы уже не умеем делать это сегодня.; На самом деле, еще одна цель выставки заключается в том, чтобы посетитель мог глазами художников подвергнуть сомнению свои знания о растениях и понять их».

Природа является ключевым вопросом нашего времени, поскольку наш мир формируется под влиянием нового пробуждения интереса к окружающей среде, но, как это ни парадоксально, мы никогда так сильно не страдали от ослабления живого мира, природных систем и тревожного исчезновения живых видов.

Марк Джинсон, посвятивший свою жизнь изучению природы, заключает: «природа — древнейшая творческая сила, но также самая невероятная и могущественная. Сохранение живого — это также сохранение красоты мира. Красота — одно из самых мощных переживаний в отношениях с существами, и природа говорит нам: мы должны серьезно относиться к красоте мира. Каждый цветок, который кажется нам красивым, — это отголосок существ, живших на этой земле до нас.

Следите за темами, которые вас интересуют