Объявления
[объявление_1]
Американский фотограф Уильям Кляйн скончался в прошлую субботу в Париже в возрасте 94 лет, сообщила его семья в местных СМИ в понедельник. Он умер «мирно», заверила семья художника, оставившего впечатляющее наследие в виде репортажей, ознаменовавших собой развитие фотожурналистики.
его объем Жизнь прекрасна и хороша для вас в Нью-Йорке, посвященный его родному городу Нью-Йорку. Книга была опубликована благодаря французскому издательству после отказа в США, где его творчество начали ценить только в 1980-х годах. То же самое произойдет и с АмериканцыРоберт Франк.
Кляйн родился в 1928 году в семье венгерских евреев. выдающийся художник-портретист улиц Нью-Йорка, Парижа и Рима во второй половине прошлого века. Международное признание за его городские фотографииего деятельность распространилась на другие дисциплины, такие как мода и кино. Его свободный стиль, благодаря которому ему удавалось создавать впечатление, что его снимки сделаны почти наугад, начал выделяться в 1950-х годах изображениями, которые передают импульсы и насилие улицы и бросают вызов устоявшимся принципам кадрирования, освещения и резкости.
[Уильям Кляйн, фотограф и все такое]
Кляйн представил инновационные ресурсы, которые дистанцировались от установок десятилетия, например, провоцирование людей, которых он изображал: он заставлял их смеяться или реагировать различным поведением в зависимости от цели. Примером может служить одно из его самых известных изображений — мальчик, направляющий револьвер в камеру. «Я сказал ему: делай зло!»раскрыл Кляйн в интервью на мир в 2005 году.
В 1947 году он учился в Сорбонне в Париже, а в 1951 году приехал выставлять свои работы в Милан. В 1954 году он вернулся в Нью-Йорк и встретился Александр Либерманнхудожественный руководитель журнала Мода. Впечатленный абстракцией ее фотографий, он предложил ей контракт. Кляйн произвел революцию в модной фотографии своим новаторским методом, который заключается в размещении манекены на улице. В то же время работа в журнале позволила ему профинансировать личный проект: фотографировать город и жителей Нью-Йорка в этнографическом ключе, «как антрополог относился бы к зулусам».
Уильям Кляйн: «Портрет команды по стикболу, 40-я улица между 2-й и 3-й авеню», 1954-55 гг.
В период с 1954 по 1956 год он подготовил множество репортажей о моде, в которые он всегда умел вносить свою особую точку зрения, превращая эти потребительские образы в настоящие произведения искусства. Его фотографии были на одном уровне с другими великими талантами того времени, такими как Хельмут Ньютон, Ирвинг Пенн или Ричард Аведонхотя Кляйн был гораздо более непочтительным и эфемерным в этой отрасли.
Его истинным призванием в фотографии была, как он сам говорил, его «серьёзные фотографии», фоторепортажи, которые он отредактировал в серии монографий и которые представляли аспекты повседневной жизни в таких городах, как его любимые Нью-Йорк, Москва, Токио или Рим. Когда он ушел с работы в Модаи за исключением некоторых спорадических работ, полностью посвятил себя кинематографииобласть, к которой он обращался в политизированном и авангардном культурном контексте конца 1960-х и 1970-х годов.
Уильям Кляйн с Росси де Пальма и Дианой Перне в Центре Жоржа Помпиду в Париже (2012)
В 1958 году он выпустил свой первый фильм, Бродвей света, документальный фильм продолжительностью всего 11 минут. фильмы как Кто ты, Полли Магу? (1966) или его документальный фильм далеко от вьетнама (1967) получил важное признание.
Кино началось как хобби после работы ассистентом Федерико Феллини в Ночи Кабирии (1957). Затем он воспользовался возможностью изобразить Рим, хотя это, конечно, не самая идиллическая его сторона. Напротив, он сосредоточился на менее туристической части города, чем заслужил аплодисменты Пьера Паоло Пазолини, также кинорежиссера, написавшего тексты для его книги. гранатовый. Феллини даже сказал: «Рома» — это фильм, а Кляйн его снял».
[Уильям Кляйн, фотография сделана на улице]
В июне 2019 года Espacio Fundación Telefónica организовала выставку, посвященную его творчеству. Уильям Кляйн. Манифест, являющейся частью фестиваля PHotoEspaña, представила 245 работ и документов. Картины, абстрактные фотографические эксперименты, серии больших городов, его работы для модных журналов, его фильмы и проекции... Образец всего его художественного наследия, курируемый Рафаэль Стопен.
Его провокационный и трансгрессивный характер преследовал его до последних лет. Он продолжал выставлять свои работы в галереях по всей Европе, встречался с журналистами и поклонниками и предлагал крайне резкую оценку политической ситуации в Соединенных Штатах.
