вернитесь к своему самому известному искусству

мы прежде чем художественное возвращение глубокого смысла. Мануэль Сегаде возвращает нам работу Хуан Муньос (1953-2001), когда ему исполнилось бы 70 лет и 22 года после его преждевременной смерти, в возрасте всего 48 лет. Первым шагом станет презентация серии из 21 превосходного произведения, скульптурных инсталляций разных форматов и размеров, в обстановке, которая перекликается с архитектурными особенностями здания, в котором они размещены.

Название шоу Все, что я вижу, переживет меня.— цитата русской поэтессы Анны Ахматовой, которую Хуан Муньос собрал в одной из последних заметок в своих блокнотах в ходе подготовки к своей последней выставке в галерее Тейт Модерн в Лондоне в 2001 году. Название используется здесь как прекрасный поэтический намек на выживание произведенийпосле истечения срока жизни художников.

Работы в основном датируются 1990-ми годами, хотя есть также одна работа 1989 года и еще одна 2001 года. Мы находимся на заключительном этапе творческой карьеры Хуана Муньоса, в котором он достиг прочное международное признание. Следующим шагом в этом возвращении станет еще одна выставка в CA2M в Мостолесе, которая откроется в июне, совпадая с датой рождения художника, и на которой мы увидим траекторию его работ с самого начала до восьмидесятых годов.

[Хуан Муньос, разрабатывающий трилеро]

Эта игра с течением времени – восстановление творчества Хуана Муньоса, великого художника, который так рано нас покинул, в двух фазах, идущих в противоположном направлении его временного развития, от последней к первой фазе – намек на то, насколько живыми и яркими продолжают оставаться его работы. Все они определяются взаимодействием, которое они вызывают при взгляде на них, и этот аспект Муньос подчеркивает с помощью зеркал, отражающих как его скульптуры, так и тех, кто на них смотрит, которые таким образом включаются в интерактивную инсталляцию, ее составляющую.

Здесь, в галерее Alcalá 31, экспонаты прямо отсылают нас к этому вопросу. Сара в синем платье [Сара в синем платье] (1996) и привет спеккио [В зеркале] (1997). И вот что Хуан Муньос написал о том, что мы можем увидеть в них и как мы это видим: «Мои персонажи иногда ведут себя как зеркало, которое не может отражать. Они здесь, чтобы сказать вам что-то о вашем взгляде, но они не могут, потому что не хотят, чтобы вы увидели себя». Вот мы: смотрим, хотим все увидеть и этот поток ведет к тому, что на вас смотрят, видят в отражении различных.

Проблема, которая сохраняется при установке Два часовых на оптической местности (1990), расположенные у входа, теневые фигуры с оружием, которые напоминают нам о необходимости контролировать свой взгляд. А также в балконных элементах: балкон [Балкон] (1991) и Ним Балкон [Балкон Нима] (1994), в обоих случаях балконы пустые, на них ничего или никого нет. «Мы не показываем пустоту. Мы показываем желание, чтобы она была заполнена. […] Я не вижу сейчас пустых балконов; они говорят о чем угодно, кроме себя. Это образы, которые уже есть, которые уже были использованы», — сказал он. Наш взгляд устраняет пустоту…

Появление и исчезновение во взгляде, в видении — вот где лежит референциальное ядро произведений Хуана Муньоса: ничто не закрыто в непосредственности частей, все остается открытым для интерактивного потока, который они провоцируют, когда наш взгляд приближается к ним. Помимо того, что персонажи способствуют «заполнению» пустоты, они приближают нас к сходству на расстоянии. Во второй половине 1990-х годов это воплотилось в карикатурных фигурках карликов, кукол-чревовещателей и «китайцев», как их называл сам Муньос.

Следующим шагом на пути к возвращению станет еще одна выставка в CA2M в Мостолесе, открытие которой состоится в июне, что совпадет с датой рождения художника.

С последним связано восстановление энергичной скульптурной инсталляции. Квадрат (1996), которую можно увидеть вновь впервые с момента ее презентации во дворце Веласкеса-дель-Ретиро в рамках выставки, которую Музей королевы Софии посвятил художнику. Это набор из 27 серых фигурок смеющихся «китайцев». Вы не можете войти в открытый круг, который они образуют, и поэтому тема зеркала, идентичности и различия раскрывается по мере приближениявы обходите их стороной и в итоге замечаете других со стороны.

Фигура, висящая ртом на потолке комнаты: С веревкой alla bocca [С веревкой во рту] (1997) и две фигурки из впитывающей бумаги со шторами 1999 года рассказывают нам о парадокс представления: мы не можем понять мотивацию того, что видим.

[Хуан Муньос. [Взгляд глазами]

Сейчас мы находимся на завершающей стадии творческого пути Хуана Муньоса. Но, в заключение, возвращение к смеху фигур, висящих на стене в креслах, в произведении, датированном годом его смерти, 2001, является показательным: Двое сидят на стене [Двое сидят на стене]. Смеются ли они над вашим возможным падением? Ответ остается открытым, как и сама жизнь., до нашего желания посмотреть и увидеть, куда мы идем. Хуан Муньос: взгляд со стороны, способность видеть глубину.

Следите за темами, которые вас интересуют