Портреты и пейзажи» в Центре искусств Векснера.

Я думаю, Томас Эдисон уже был назначен на место Уильяма Аллена. как символ Огайо в Скульптурном зале Капитолия. Если бы я знал, что наш штат является родиной Кэтрин Опи, я бы сделал что-нибудь, чтобы ее память была увековечена. рядом с Джеймсом Гарфилдом как представителем славы Огайо. Отойдите в сторону, президенты второго эшелона, когда у нас есть художники истинного масштаба и видения.

Кэтрин Опи, Миранда, 2013. Пигментная печать, 33 x 25 дюймов. ©Catherine Opie, изображение предоставлено художником и Regen Projects, Лос-Анджелес

Конечно, фотографии Опи в Портреты и пейзажи, экспозиция, которая будет экспонироваться в Центре Векснера в Колумбусе до 2 августа, будет находиться в самой гордой традиционной обстановке из мрамора и колонн. Если бы мы находились в галереях XVII века крупного европейского музея, наши чувства наверняка были бы очень похожи на те, которые мы испытываем, размеренно продвигаясь по этой выставке.


Каждый из помощников Опи появляется на фоне глубокой, непроницаемой черноты. Независимо от того, воспринимаем ли мы это как пустоту или как бесконечную глубину, эффект в обоих случаях одинаков. Он помещает субъекта во вневременное трехмерное пространство, которое принадлежит исключительно ему и не имеет никакой связи с каким-либо другим местом или временем.

Эффект заключается в том, что фигура вылеплена из черной среды. Свет не только определяет черты объекта, подчеркивая одно за счет другого, но и освобождает форму от тьмы, подобно тому, как скульптуры, как говорят, освобождают фигуры от больших кусков камня. Таким образом, в двух портретных галереях каждая фигура запечатлена во втором рождении, рожденном не плотью, а разумом, усилием и воображением. Это личности, рожденные, подобно Афине, из головы Зевса, полностью взрослыми и зрелыми. ( Интересное сравнение можно провести http://www.modigliani-drawings.com/nude%20in%20profile.htm .)

На портрете Миранда одета в платье, отличающееся почти квакерской простотой и сдержанностью. Ее бордовый цвет кожи и рыжие волосы создавали баланс между темнотой, ее сияющей кожей и голубыми глазами, которые сияли на ее твердом и решительном лице. Красота может быть отравленным даром. Здесь красоту не маскируют и не избегают; его владелец может нести вес, слегка приподняв подбородок, прямо глядя на смотрящего. На снимке запечатлены сила, осанка и равновесие безупречно красивой женщины, которой нечего скрывать — даже ее идеальное лицо.


Миранда, Портрет женщины благородного происхождения в три четверти роста, несомненно, связан с давней традицией западной портретной живописи, которую можно увидеть в любом музее, который вы захотите посетить. Пока этот Некая женщина пленяет нас своей серьезностью и красотой, но мы также знаем, что фотограф, снимающий ее, относит ее к классу людей, которые требуют от нас глубочайшего уважения. Об этом нам говорят обстановка, внимание к деталям, освещение. Нам действительно нужно знать, кто она? Перед вами выдающаяся личность, которая также является участницей многовековой традиции позирования женщин для потомков. Она одна; она другой.


Когда мы посещаем музейные галереи, заполненные величественными и трогательными портретами королевских особ, духовенства, поэтов и наложниц эпохи Возрождения, Просвещения или XIX века, как часто мы знаем, кто эти люди были изображены или чего они добились в мире? Конечно, не так часто, как хотелось бы. Король Георг? Генри? А какой номер? Никаких догадок! Однако мы интерпретируем образы посредством нашего понимания, общих знаний и воображения, посредством самого искусства, посредством условностей и отклонений от них; наших собственных реакций на образы роскоши, эксцентричности и красоты. Мы реагируем на историю, рассказанную художником, и создаем центральную фигуру, чтобы удовлетворить наше использование картины. А-исторический? Анахронизм? Да. Абсолютно обычное дело? Да, снова.


На самом деле мы делаем то же самое с современными портретами просто потому, что не знаем всех, кого считают важными создатели изображений. И мы не должны этого делать. В этой серии портретов Опи называет своих героев только по именам. То, как они были размещены, по-видимому, во многом зависело от художницы, которая получила прекрасные отзывы от многих своих моделей о щедром и поучительном опыте, полученном ими в общении с ней. Как сообщается в заметках галереи, художница Кара Уокер отметила, что перед многими запланированными ею портретными сессиями она была не в лучшей форме: «Есть несколько изображений известных художников, находящихся в моих самых темных и низших точках. Манера Кэти и полученные изображения показывают, что я чувствую себя хладнокровной, контролирующей себя, демонстрирующей свои мускулы... Я почувствовала прилив сопричастности или, по крайней мере, товарищества — мы собирались работать вместе, чтобы загладить вину за это прошлое».

Итак, да, герои работ Опи — выдающиеся люди, современные художники, работающие на переднем крае изобразительного искусства, литературы, перформанса и музыки. Несмотря на то, что многие из них известны сравнительно небольшой аудитории, их постоянно фотографируют. Миранда, выше, это кинорежиссер/художник перформанса/писатель/актриса Миранда Джулай. Если вы ее раньше не видели, просто поищите ее изображения в Google: их там целые страницы. Полезно будет понять разницу между изображением и портретом.


В наши дни изображения можно встретить повсюду — как случайно, так и намеренно. Традиция создания великих портретов, к которой Опи относит эту серию, берет свое начало во временах, когда изображения великих людей были редки и ценны. Живописный портрет Вольтера стал основой для гравюр, которые можно было напечатать и распространить по низкой цене. Но мир не был насыщен бесконечным потоком отдельных изображений одного выдающегося человека, который преображался и чья личность ежедневно менялась. Наблюдалось постоянство центральных идентичностей интеллектуалов и художников. Эти портреты, таким образом, пересматривают идею постоянства.


Поскольку портреты Опи помогают определить и установить идентичности, она использует визуальную традицию как основу, на которой организуются центральные идеи, работы и идентичности изображенных людей. Черный фон, изысканно контролируемое освещение, достоинство поз, формы портретов: все это формирует традиционную рамку, обеспечивающую почетное место. В этих рамках человек именно таков, каким его изображают — обнаженным или одетым; реальный или рабочий; лицом вперед или назад к нам; отводя взгляд или бросая нам вызов, чтобы мы ответили ему пронзительным взглядом.

Пока от Миранды Классицизм дает обоснованное определение женщины, образ которой вездесущ и небрежно распространен, в Мэри и Идекса, Опи использует условности, чтобы снизить накал необычных изображений. Традиция сдерживает ожидания, и мы спокойно принимаем различия в целях и перспективах, раскрытые в этих портретах. Формальность не подавляет негодование, но она уравнивает его; это возвращает обсуждение на внутреннюю основу. Женщины, изображенные здесь, не обладают традиционным самосознанием и образом жизни. Но кто они и кого они хотят раскрыть — это мы. идти видеть с таким же достоинством, с каким мы видим изображения королев, святых и знаменитых любовников.


Спустя столетия эти два портрета будут уютно висеть в роскошных салонах среди покойных Марий, Жоржей и Вольтеров; Эти изображения будут вызывать уважение и после окончания нашего периода, и, как все исторические изображения, потребуют от нас актов исследования и воображения, которые мы должны проявить в отношении прошлого в нашем собственном настоящем. Вопрос кричит: можем ли мы понять гениальность различий? в наше время с тем признанием, которое мы оказываем героям прошлого? Можем ли мы мысленно сжать годы, необходимые для постепенного достижения понимания посредством формальных визуальных традиций?

Портреты на выставке Опи настолько интенсивны, подробны и личны, что куратор Билл Хорриган принял интересное решение разделить портреты на группы по три-четыре человека, разделенные отдельными крупномасштабными пейзажами художника. Некоторые из них, как и тот, что выше, я с сожалением называю пейзажем, поскольку считаю, что они очень открыты для свободной интерпретации. Но его использование завораживает, контрастируя между полностью размытыми изображениями и портретами, на которых каждая деталь находится в резком фокусе. Конечно, это даже нереально. Но усилие, которое портреты навязывают зрителю, с той степенью сосредоточенности, которая только побуждает нас приближаться все ближе и ближе, — помещает человека в пейзаж, как будто внезапно освободившегося от стресса и погруженного в холодную задумчивость. Это одновременно расслабляет и дезориентирует, поскольку между двумя подходами к фотографии нет золотой середины. Мне больше всего нравится эта композиция в галерее на первом этаже, которая больше узкой комнаты наверху. При наличии достаточного пространства, чтобы отступить и охватить взглядом всю стену, эффект от сочетания прекрасен, а его смысл ясен. Чем ближе вы находитесь к работам на верхнем этаже, тем сложнее оценить эффектность контраста.


Если с этим шоу и есть какая-то проблема, так это то, что любая работа в нем может рассматриваться как отдельное шоу. Это, конечно, позорище богатства. Портреты настолько велики и детализированы, что каждый из них представляет собой карту мира, путешествие, выходящее далеко за рамки того, что вы могли бы заметить на первый взгляд. Каждая тщательно проработанная деталь окружена полем все более тонких и показательных манипуляций окружением Опи. Они увлекательны и полезны — и абсурдно представлять их в виде миниатюр в блоге. Не упустите шанс увидеть их.