Объявления

Черный и белый — цвета Холокоста. черно-белая жесткость Документальные изображения являются просто результатом технологий, доступных в 1940-х годах. Руважительные мягкие тона следуют примеру как будто добавление цвета усилит невыносимые ощущения на уже подавляющих образах и воспоминаниях в оттенках серого, лишенных цвета.

Эстер Нисенталь Криниц, Купание в реке, 1978. Вышивка на льне. Искусство и память.

Поэтому я был удивлен, когда вошел в галерею, где Ткань выживания: искусство Эстер Нисенталь Криниц показывает в Музее искусств Коломбо до 14 июня. Комната, наполненная тканями, воссоздающими воспоминания человека, пережившего Холокост, наполнена изображениями пасторальных сцен природы, вышитыми разноцветными тканями, отделкой и вышивальными нитками. из Криница Вышитые вручную картины представляют жизнь и пейзажи польской деревни – фоны прочный достаточно памяти, чтобы пережить все, что совершили нацисты; сцены, в которых нацисты фактически кажутся затменными окружающими их полями и лесами.


Эти сцены рек, злаков и садов остались яркими настолько, что когда Криниц начала описывать свое детство в возрасте пятидесяти лет, ужасы были заключены в образах мира, гораздо большего, чем неизбежность смерти, от которой из всей семьи избежали только она и ее сестра.


Представленный выше гобелен был первым, который она сделала в 1978 году. Он напоминает о доме ее детства до войны. Она и ее брат плавают в реке, а ее сестры наблюдают. Жители деревни приходят и уходят по своим делам, а вокруг царит благодатная природа. Его дом большой и прочный, размером с замок. Неважно, что Криниц было пятьдесят лет, когда она это сделала, ведь это образ того, что оставил после себя ребенок, все еще живой в ней.


Именно образ дома лежит в основе личности и характера, этот образ на каком-то уровне присущ каждому из нас. Верхняя часть линейна и структурирована; фон криволинейный и текучий. Все в целом стабильно и расслабленно. В этом наивном изображении мало искусственности и много радостного, непринужденного выражения.


В 1970-х годах Криниц создал несколько произведений на подобные темы, основанные на довоенных воспоминаниях о жизни в польских деревнях, где евреи и неевреи жили бок о бок. Она записывает воспоминания о приготовлении мацы, о походах на праздничные церемонии в домах на сваях, которые построил ее брат: удовольствие от простой, доиндустриальной, доэлектрической, сельскохозяйственной жизни, упорядоченной сочетанием сезонных и религиозных обрядов общины.

Эстер Нисенталь Криниц, Пчелы спасите меня, 1996. Искусство и память.

После долгого перерыва Криниц вернулся к своему проекту в 1990-х годах, наконец, углубившись в темную историю своей юности и прихода нацистов. Некоторые из тканей Криница демонстрируют унижения нацистского садизма. На ней изображены солдаты, отрезающие бороду ее деда; разбудив семью в ночной одежде под дулом пистолета, а соседи с изумлением наблюдали за происходящим; вывоз еврейских мальчиков на принудительные работы, где их расстреливали, когда они истощались; и, наконец, собрать евреев из числа их соседей для отправки в лагеря смерти.

Эстер и ее тринадцатилетняя сестра бежали (остальные члены семьи были убиты). Они выжили, говоря только по-польски и притворяясь, что не знают немецкого языка (близкого к их родному идишу). Они замаскировались, чтобы найти работу для пожилой пары в соседней деревне. В сцене выше Эстер работает в саду, который старик разрешил ей посадить. Однажды пришли нацисты и попытались допросить ее. В вышитой подписи она поясняет:


«Июнь 1943 года в Грабовке. Пока я ухаживал за посаженным мною садом, появились два нацистских солдата и заговорили со мной. Я не мог дать им понять, что понял их, поэтому просто кивнул, пока они говорили. Дзядек, старый фермер, который взял меня к себе в качестве экономки, пришел постоять на страже неподалеку, но пчелы спасли меня первыми, внезапно облетев солдат. Пчелы выбежали из сада».


Уберите винтовки, уберите подпись, и что же отличает эти две сцены, созданные с разницей почти в двадцать лет: первая была сделана, когда художнику было 50, а вторая — когда ему было около 70?


Первая, довоенная память, весьма конкретна – каждый из пяти братьев находится, дом помнится в деталь — но она также мифична. Это неизгладимое воспоминание о золотом детстве. Воспоминания Эстер могли относиться к жизни в возрасте четырех или четырнадцати лет. Это напоминание о благополучии, невинности, стабильности и любви — напоминание о месте как о чувстве. Многие взрослые помнят такую идиллию из детства. Но мало кто помнит, как идиллия была прервана столь внезапной и полной травмой, какую пришлось пережить Криницу.


Довоенная сцена на самом деле представляет собой гобелен. Каждый кусочек полотна покрыт вышивкой гладью, так что вся поверхность обработана стежками. Каждый дюйм поверхности был тронут и преобразован рукой художника. С этим связаны идеи ласки и придания формы. Это не просто сцена, которую она помнит, но и та, которую она сама придумала, та, которую она появился, и выглядеть именно так, как она хочет запомнить. Она является его автором.


Образ ее в подростковом возрасте — уже не девочки, преждевременно вступившей во взрослую жизнь — не выдуман. Небо, «земля» сада и некоторые другие области представляют собой простые тканевые опоры. Растения в саду были украшены вышивкой или аппликациями; пчелы, цветы, детали фигур, но поверхность не была так тщательно проработана. В отличие от первой фотографии, она полностью выровнена. На этом этапе жизни девочки порядок имел первостепенное значение. Даже пчелы в своих ульях отдыхают рядами. Эту сцену также придумал Криниц. Она написала эту сцену не для того, чтобы остыть, а чтобы развеять травму.


Большую часть времени и внимания художник уделил содержательному повествованию, скрытому под изображением, которое объясняет то, что в противном случае могло бы ввести зрителя в заблуждение. Она интерпретирует изображение, чтобы мы знали, что она чувствовала и как природа продолжала ей помогать.


Второе изображение примечательно тем, как человек, переживший серьезную травму, представляет себе, как он с ней справляется. Человеческие фигуры — как хорошие, так и плохие — остаются маленькими на фоне преимущественно естественной сцены. Он расположен по соседству. Кажется, она смягчает собственное чувство страха, распространяя все возможные чувства по природному ландшафту, словно залечивая раны с помощью земли. Даже пчелы, роящиеся вокруг ульев и жужжащие вокруг солдат, кажутся незначительными в общей картине. Криниц контролирует свою панику и страх, рассказывая историю, контролируя контекст и перспективу и помещая себя в более широкие рамки.

Эстер Низенталь Криниц, Приказано покинуть наши дома, 1993.
Коллаж из вышивки и тканей. Искусство и память.

“Такой была моя семья утром 15 октября 1942 года. Гестапо приказало нам покинуть наши дома в 10 часов утра, чтобы присоединиться ко всем остальным евреям на пути к железнодорожной станции Красник, а затем навстречу смерти».


Эта фреска, в повествовательной последовательности, предшествующей предыдущей, изображает воспоминания Эстер о том дне, когда ее семье пришлось столкнуться с неизбежной депортацией в лагеря. Это семейный портрет, не омраченный присутствием убийц. Это был день, когда Эстер и ее сестра в красном сбежали.


Из тридцати шести изделий, изготовленных Криницем, это одно из наименее плотных с точки зрения стежков. Тканевый фон в основном представляет собой однотонную ткань с несколькими крупными аппликационными полосами. Огромные вороны сидят на крыше — символы надвигающейся смерти для одетого в черное квинтета. Для девушек, которые спасаются бегством в своих красных плащах, распускаются два огромных подсолнуха.


Темные цвета символизируют болезненное содержание этого изображения, но его важное содержание передается размером и непосредственным расположением семьи и дома. Природа не смягчает и не маскирует эмоции; Скорее, это подчеркивает трагедию. Криниц не ласкает и не украшает это изображение тысячами взмахов своей иглы. Описывая самое травматическое событие в своей жизни — момент, в который она могла бы навсегда остаться эмоционально замороженной, — она кратка, но по-прежнему героически прямолинейна. В наивном искусстве размещение фигур на заднем плане картины означает их размещение в самом важном месте. Это делается для того, чтобы заземлить их, как это делают дети, рисуя карандашами. Это рисунок, который навсегда останется на стене дома родителей, драгоценный портрет семьи, созданный дочерью с сердцем, полным любви. С этого момента Эстер стала матерью и для себя, и для своей сестры. В свои семьдесят лет, мать и сын, она рассказывает историю о том, как это произошло.

Эстер Нисенталь Криниц, Внучка, 1999. Вышивка и тканевый коллаж.
Искусство и память.



На последнем кадре сериала и данного шоу изображена маленькая девочка, поднимающая руку, чтобы осмотреть ствол крепкого дерева в прекрасном саду. Трава, кора, цветы, волосы девушки — все искусно вышито. Их повсюду касается любящая и заботливая рука. Криниц последовательно изложил свою историю через годы войны и свой визит в лагерь, где была убита его семья, — душераздирающая сцена даже в наивном исполнении. Она подробно описывает и называет кучи пепла, газовые камеры, сгоревший дом директора лагеря. За исключением косичек и платья девушки, в этой тщательно описанной сцене нет ничего броского.

В этой финальной сцене она прожила долгую жизнь в Бруклине с мужем, которого встретила в лагере беженцев, со своими дочерьми, а теперь радуется рождению своей жизнерадостной внучки. Предпринимается попытка его наглядного представления; она вышла за пределы тисков памяти и бремени интерпретации, войдя в реальное и надежное настоящее. Девочка маленькая, а дерево рядом с ней истинный огромный; есть реальный масштаб, и это успокаивает. Граница зеленая, текст белый: «Когда тебе было три года, дорогая Мами Шейн, к тебе приехала бабушка. Мы пошли в парк, где вы обнаружили огромное дерево. Я никогда не забуду выражение твоего лица, когда ты стоял там и любовался деревом. Бабушка тебя очень любит».


Бабушка свободна и гарантирует, что она станет частью силы другой маленькой девочки, что бы ни случилось.