«Двойственность» в галерее Шерри

Эндрю Лидгус, чьи работы экспонируются до 30 августа в галерее Шерри в Колумбусе, — пианист и художник. Это можно было бы назвать двойственностью, но Лидгус необычайно удачно объединяет два аспекта своей художественной натуры в своих работах, бросающих вызов жанрам. Ни картины, ни скульптуры, ни коллажи, разве что «ассамбляж» — эта щедро всеобъемлющая категория — не подходят ближе всего к их описанию.

Андре Лидгус, Точки зрения, покраска, матовая доска, гвозди, 25,5 х 19,5″

Вся работа в этом шоу одновременно передает приподнятое настроение и вселяющую уверенность стабильность. Напористые цвета игриво конфликтуют; строительство ведется безупречно дисциплинированно. Лидгус избегает материалов, используемых художниками, прибегая к помощи картона, плотницких гвоздей, наждачной бумаги, краски для дома и других общедоступных материалов. Сочетание его цветовых решений, тщательной отделки и биоморфных форм напоминает мне искусство середины 20 века. Это может объяснить атмосферу классицизма, которую я отчетливо ощущаю в этой прекрасной работе.

Издалека легко почувствовать музыку в таком произведении, как Точки зрения, в котором зритель может обнаружить лирическую линию красных точек, подчеркнутую широким и слегка диссонирующим фиолетовым цветом, струящуюся между ритмичными ударами черных и розовых мазков. Зеленые формы напоминают выпуклые и вогнутые изгибы и очертания рояля.

Вы также можете увидеть вблизи, что вся поверхность Точка зрения на самом деле создан из множества сложенных друг на друга планов. Это топография высот, которая еще более усложняется тем, что это также топография цветов, поскольку картина не следует географии вырезов.

Точки зрения Это прекрасное и многогранное произведение визуального искусства, по которому любой зритель может долго путешествовать снова и снова. Но ваш восторг можно многократно усилить, если рассматривать его как пример интерарта, также наполненного музыкальным содержанием. Этот кажется как сложная и свободная музыка звуки. Мы можем ощутить это на уровне ощущений, в синтезе зрения и слуха.

Лидгус демонстрирует множество «взглядов» в Двойственность, но все это тесно связано ритмом, порядком и цветом. Независимо от того, использует ли он живопись с рельефными элементами, работает ли с монотонным барельефом или сочетает эти два приема, все это вместе придает его работам потрясающую целостность.

На первый взгляд, две представленные выше детали могут показаться разными, поскольку одна из них окрашена, а другая полностью черная и изготовлена в основном из переплетенных полос матового картона. Однако близость этих произведений создает ощущение естественности и покоя. Что заставляет их работать?

Возможно, дело в закругленной вверх форме каждого элемента: круг справа и полукруг слева. В каждой работе доминируют линии. Однако В уединении моего разума повторяет полукруги, эти формы заполнены вертикальными линиями; круги в Полночное небо состоят из сеток, заполняющих работу. В этой последней работе все выглядит иначе: четкие наклонные линии прорезают поверхность сетки, нарушая простую сетку. Но первая поверхность В уединении… Он вовсе не прямой, а состоит из линий, сгруппированных вместе, волнистых и неровных, словно тростник на ветру. Другими словами, в элементах дизайна и ритмах достаточно сходства, чтобы связать эти два произведения. Или, скорее, чтобы проиллюстрировать, как Лидгус, над каким бы произведением он ни работал, работает из одного и того же интеллектуального и эмоционального пространства, ощущая целостность материального запаса своей собственной души, а не работая пальцем по ветру.

Андре Лидгус, В уединении моего разума, дерево, живопись, 25,5 х 31,5”. Обратите внимание трехмерность.

Большинство работ на этой выставке изготовлены из различных видов картона или матового картона. Лидгус использует их как в качестве базовой опоры, так и для возвышения поверхностей, будь то крошечные топографические градации, которые мы видим в Точки зрения или полукруги, доминирующие на поверхности В уединении моего разума. Иногда он использует гофрированный картон, очищенный от бумажного слоя, который обычно маскирует рябь, так что он использует текстуру волн бумаги.

Кураторам (и покупателям) следует беспокоиться о долговечности «нетрадиционных» материалов. Другая сторона медали — выразительные и поэтические аспекты этих материалов. Я уже наблюдал за работой Лидгуса: он точен в использовании повседневных материалов. Картон имеет свои достоинства, которые я раньше не признавал. Я ловлю себя на том, что восхищаюсь его цветом, который иногда кажется золотым на черном фоне; его твердый вид в одной обстановке и мягкость в другой; возможные последствия полного или частичного удаления гофрированной поверхности; иногда его прочность и его внешний вид при изгибе. Лидгус использует картон с серьезностью моделиста, человека, который планирует, который думает, который забеременеть во время работы.

Это мое первое знакомство с Эндрю Лидгусом, и его творчество меня завораживает. Его композиция, цвета и чувственность являются классическими и напоминают прекрасные моменты творчества Пикассо и Матисса, а также дизайн середины века.

Но именно его стремление расширить ментальное и материальное пространство за пределы обычных границ демонстрирует его силу. Перемещаться по разным плоскостям, не привязываясь к скульптуре; найдите способ приблизить глаз и ухо. Для Лидгуса близость — это не прекращение того или иного, а уникальное состояние само по себе.. Его работы невозможно описать или определить как изящное искусство или музыку; столь же драгоценный или грубый, как скульптура или живопись. Они совершенно не похожи на это и бросают вызов обсуждению художественных традиций на нескольких уровнях.

Двойственность? Похоже, что работа Лидгуса отвергает эту концепцию.

Андре Лидгус, Бёрдмэн, матовая доска, дерево, 25,5 x 31,5”. Сколько цветов представляет собой «черный»?