Давно: Марк Росс за работой

Марк Росс, Объяснения не требуются. установлен в Центре культуры и искусств, август 2015 г.

Центр культуры и искусств Колумбуса напоминал внутреннюю часть шкатулки для драгоценностей, когда я посетил выставку картин Марка Росса, которая закрылась 29 августа. Это пространство идеально подходило для демонстрации крупномасштабных светящихся картин, в которых преобладают отдельные цвета. У каждого из них было пространство для дыхания и пространство для сияния, как у живых организмов, изображенных Россом.


В чем разница между чем-то живым и чем-то неживым? Это Улица Сезам Разве это не концепция, не фундаментальное различие, которое мы усваиваем в ранние годы? Картины попадают в категорию неодушевленных предметов, несмотря на метафоры, которые может придумать любой писатель, пишущий об искусстве, или посетитель галереи. Однако творчество Марка Росса призывает к серьезному переосмыслению пространства между одушевленным и неодушевленным в искусстве.

Марк Росс, Воспоминание №1, 62 х 84». Акрил, пастель, цветной карандаш.

В галерейной беседе, которая завершила эту выставку, Объяснения не нужны, художник признался мне, что ненавидит читать лекции, потому что ему почти нечего сказать. От необходимости высказываться его избавили вопросы аудитории, которые многое раскрыли.

Марк Росс, Воспоминание №1, Деталь.

Самое важное, что рассказал нам Росс, это то, что каждая из этих работ требует много времени для завершения, и это завершение отмечается простым и практичным способом: оно сделано, когда он видит, что ему больше нечего добавить.


При внимательном рассмотрении становится ясно, как много он накопил для создания обманчиво простых произведений. В этой детали Воспоминание №1, вы можете увидеть бесконечное разнообразие вертикальных и поверхностных полос. Мы замечаем, что линия, проведенная на картине, показывает, что поверхностный цвет лежит поверх глубокой истории – археологии – решений, о которых мы знаем только то, что Росс много раз менял цвета. Только он знает, что еще произошло и что было стерто с этой поверхности в ходе его долгого процесса становления тем, кто он есть, там, где он решил, что все закончится.


Для Росса важность и удовольствие от рисования заключаются в самом процессе. У него есть большая студия в доме, который он делит с женой. Но даже ей это строго запрещено, когда он работает, потому что его концентрация слишком интенсивна.

Марк Росс, Сделай меня таким счастливым, 68×60.”

Однако, когда он пытается объяснить, что он он делает в студии вы не ошибетесь, если назовете этот процесс игрой. Хотя его время строго контролируется, он не совсем сосредоточен — он не знает, что произойдет, и не имеет стратегии. Процесс заключается в том, чтобы увидеть, что Я могу произойти; Дайте себе время, пространство и ментальную пустоту, чтобы расслабиться и быть восприимчивым.


Разве это не состояние ребенка, который может в любой момент сделать что-то из ничего, генерируя великие идеи так же легко, как ласточка летает, чье воображение является таким же жизненно важным органом, как его легкие?


То, что делает этот художник, для нас невидимо, потому что все месяцы, которые он проводит в студии, — это запечатленные на бумаге усилия. Ваша работа постоянно удаляется, и это разрешено только один раз. Если исходить из того, что наши тела постоянно обновляются по мере того, как клетки умирают и разрушаются, то картины Росса представляют собой самообновляющиеся тела, но без потери материала. Они накапливают свои истории, становясь все тяжелее и толще с каждым нанесением материала.

Марк Росс, Сделай меня таким счастливым, Деталь показывающий рисунок поверхности

Как мы обычно представляем себе художественную цель, во время своего похищения художник будет сосредоточен на своем предмете или страсти. Это может быть осуществление мечты, разрешение личных страданий или поддержка социальных или политических дел в мире. Мы немного расстроены, услышав, что Росс говорит нам, что он не думает ни о чем конкретном во время работы.


Я хочу сказать, что никогда невозможно узнать, что происходит в голове художника во время его работы. «Большие» или «обычные» мысли? Кто должен судить? В конце концов, кого это волнует? То, что Росс вложил в эти картины, мы можем увидеть и ощутить как зрители, Время.


Марк Росс — художник-созерцатель, тип художника, к которому невозможно относиться с большим уважением. Осознание того, что мы видим лишь заключительные этапы работы, которая длилась несколько месяцев, должно заставить нас замедлить дыхание и заставить нас остановиться перед любой работой. Зрелище, подобное Объяснения не требуются. На самом деле, это просто стыд и даже слишком много, ведь каждая картина взывает к нам, и каждая должна требовать часов созерцания.


Поверхности этих работ — это истории о том, что пережил и похоронил художник; это истории, содержащие организованные — хотя и не сформулированные — выводы, основанные на опыте. Эти результаты, лежащие на поверхности, удовлетворяют художника, который считает, что ему не нужно объяснять их или себя. Давайте примем их за красоту, интерес, глупость или смысл, которые мы находим или приписываем им, исследуя их. Художник не говорит, что там; Художник не говорит нам, что он думал: как говорит Росс, он, возможно, даже не знает. Важно то, что Затраты времени неизбежны в работе, и теперь нам пора задуматься.

Марк Росс, Богоявление, 72 x 41″, акриловый карандаш, пастель, цветные.

Эти картины пропитаны сотнями часов, проведенных Россом в студии, где он разглядывал эти поверхности и взаимодействовал с ними, принимая стратегические и спонтанные решения о том, что он может с ними сделать. Насколько нам известно или насколько нам это важно, эти решения являются эксцентричными: нас не волнует, следует ли он академическим, производственным или детским процедурам, за исключением тех случаев, когда он сам желает их раскрыть.


Картины Росса отражают ценность времени, проведенного наедине с собой; быть свободным и выбирать осознанность вместо забвения; рутинных экспериментов (без обещанных результатов) как достаточных для обретения личного смысла, независимо от того, предоставляет ли его космос. Они предполагают, что красота может возникнуть — и засиять — в результате многих месяцев невдохновленных, тихо совершаемых усилий. Мы видим, как порядок и видение молча навязывают себя терпеливым периодам испытаний и проверок без капиталистических целей. Мы верим, что работа над достижением собственных целей и пониманием может создать красоту и удовлетворение.


История времени художника, его терпение и мысли, запечатленные в этом произведении искусства, представлены нам самым непосредственным образом. Если мы настроимся на то, чтобы слушать и смотреть, общение станет таким же непосредственным, как разговор без пустых разговоров, — на удивление привычным и освобождающим как умственно, так и физически. Если мы потратим немного времени, это принесет нам больше пользы. Время, потраченное на наблюдение, создает для наблюдателя гораздо больше, чем требует, принося нам время, пространство и забытые, если не новые, взгляды.


Всегда ли художественное творчество будет производить что-то новое, свежее или «значимое»? Иногда художник дарит нам нечто столь же древнее, как земля и человеческая природа, напоминая нам о нашей потребности в тишине, в запустении, в больших вопросах или в размышлениях о внутреннем мире, а не о социальном.


Росс пишет картины в ключе вопросов, который выделяется в суетливом, эгоистичном мире. Его медленные, тихие работы наполнены жизнью и глубокими разговорами. Однако Объяснения не требуются. закрыто, ожидайте больше работы от Росса в ближайшие месяцы в филиале Университета Огайо в Чилликоте, галерее Беннетт-Холл (сентябрь–октябрь); И в «Первая выставка жюри» в галерее Riffe с ноября 2015 года по 10 января 2016 года.

Марк Росс, Объяснения не требуются. Установлен в Центре культуры и искусств, лето 2015 года.

Фотографии предоставлены Марком Россом