Объявления
 |
Майк Бидло Масло на холсте, 64,17 x 51,18 дюйма (163 x 130 см) Частная коллекция, предоставлено галереей Бруно Бишофбергера |
Я ушел После Пикассо: 80 современных художников, большое шоу в Центре Векснера в Университете штата Огайо, думая, что для такого большого шоу я испытал очень мало моментов радости. Я знаю, что Пикассо заставляет сердце биться чаще, и выставка строится на этом: Станьте свидетелем его художественного влияния. Выставка производит впечатление, которое гораздо, гораздо меньше достижений Пикассо. К сожалению, эта академическая локализация влияний, отголосков и приветствий приносит нам работы, которые едва ли будоражат кровь, и помещает интересные работы в контексты, где они кажутся одинокими и ничтожными. Короче говоря, в сериале мало контента, затрагивающего основные человеческие проблемы и эмоции.
Повод для После Пикассо Deichtorhallen Hamburg отмечает 25-летие. Их чествование — это шоу: великий художник и тема, которая по своей концепции важнее, чем искусство, ее демонстрирующее. Добавьте кредиты со всего мира, и у нас получится событие.
Это шоу безуспешно пытается угодить двум аудиториям. Хотя для ученых это может быть настоящим подвигом, для широкой, любопытной аудитории это шоу. В своих сознательных усилиях представить себе все возможные совпадения «Пикассо» и «влияния» он тратит пространство и терпение зрителя на утомительное присвоение работ Пикассо; в отдельных фигурах или композиции, заимствованной у Пикассо; и в искусстве, которое реагирует на иконы и стили Пикассо. Мы редко видим намеки на то, как видение художника достиг немыслимой плоскости в мире, нетронутом Пикассо.
 |
| Синди Шерман, Без названия 280, 1989-93. Цветная печать, 140x94x8см. Предоставлено Неда Янг, Нью-Йорк. |
Величие Пикассо не является проблемой, и оно не доказано многочисленными демонстрациями его следов на художниках, которые присваивают или заимствуют его работы. За исключением академического смысла, мы мало ценим заимствований как создателей произведений искусства, которые сами по себе представляют глубокий интерес. Наше понимание влияния еще больше расширяется, если вписать часть материала в кураторское повествование. Автопортрет Синди Шерман давно демонстрирует ее широкий интерес к истории искусств. Источником вдохновения для Пикассо было Без названия 280 Ничто не говорит об увлечении Пикассо как таковом, кроме его портретов, в которых использованы знаковые образы из обширного мира художников.
Директор Deichtorhallen Hamburg Дирк Луков пишет в предисловии к каталогу (перевод с немецкого):
«Гипотеза выставки заключается в том, что огромное влияние искусства Пикассо сегодня обусловлено тем, что его творчество и его личность неразделимы…»
 |
Галерея Leyendeker, Тенерифе (T. Ü.) 1985, Шелкография, 83,8 x 59,4 см © Поместье Мартина Киппенбергера, Галерея Гизелы Капитан, Кельн |
Нет никаких сомнений в личной славе Пикассо. Но я за разделение работы и личности. Я обнаружил, что, посвятив часть выставки его знаменитости, кураторы лишь усилили мое ощущение, что их меньше интересует, что такое искусство и что оно может сделать, чем его внешние атрибуты. Эго Пикассо, как и любого художника, по праву присутствует в его творчестве. Это должно относиться ко всем художникам. К сожалению, боюсь, что то же самое можно сказать и об их подражателях и сатириках.
Вдохновением для серии фотографий Мартина Киппенбергера послужила фотография Пикассо в нижнем белье, представленная здесь на афише выставки Киппенбергера. На выставке (изображения отсутствуют) сам Киппенбергер позирует в роли Пикассо, одетый в похожие шорты, непринужденно расположившись в ничем не примечательном интерьере. Шоу Киппенбергера, хорошо это или плохо, высмеивает одновременно и себя, и своего героя.
На таком плакате было бы легко заменить Пикассо фотографией Владимира Путина без рубашки или Уайти Балджера, в такой широкой позе, расположенной немного выше зрителя: Величественная мужественная поза началась не с Пикассо. Только в той мере, в какой подобные характеристики присущи работам Пикассо, кураторам следует переносить эту тему из каталога в галерею. Это сноска, странно; прискорбно или забавно, как вам угодно это понимать.
 |
| Халед Хурани, Пикассо в Палестине, 2011. Вид инсталляции, (IAAP) Рамаллах. Предоставлено Халедом Хурани; Фото Халеда Джарара |
Когда такие позы принимают вооруженные люди, защищающие произведение искусства, то мы оказываемся в гораздо более интересной и значимой сфере. Я нахожу эту фотографию проекта, который привел Пикассо на Западный берег, гораздо более трогательной, чем многочисленные повторения, имитации и переосмысления Герника включены в шоу. Роберту Лонго было предложено создать новую работу для включения в выставку, и его огромная работа, выполненная углем, Герника Написано претендует на значительное положение. Сравнивая фотографии Хурани (эта фотография — одна из многих), чувствуешь, что у Лонго, помимо концептуальной, нет никакой прямой связи с войной, пытками или даже конфликтом.
 |
Роберто Лонго, Герника отредактированная (по мотивам Герники Пикассо, 1937)2014/2015 Уголь на подложке, четыре панели, 111,4 x 248 дюймов (283 x 630 см) Предоставлено Galerie Thaddaeus Ropac, Париж – Зальцбург
© 2015 Роберт Лонго / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
|
Вместо того чтобы быть ошеломленным (или ошеломленным) величием Пикассо, Хурани был искренне вдохновлен его искусством. Более того, он использует аполитичная картина Пикассо, чтобы сосредоточить свое антивоенное послание, сделать ее локализованное и универсальное, как само искусство. Установка была сложный акт творчества, который не только был реакцией на Пикассо, но и развивался на его основе и за его пределами.
 |
| Янг Фолкерт, Saltimbanques: Старый сын «Джек Т.»Пенополистирол, пенополиуретан и пигмент; 69,6 x 21,6 x 19,6 дюймов. (176,86 x 54,94 x 49,86 см) Частная коллекция, Нью-Йорк. Изображение предоставлено Deichtorhallen Hamburg. |
Скульптура Фолкерта де Йонга, Saltimbanques: Старый сын «Джек Т.» еще один из ярких экспонатов выставки — произведение, имеющее четкую и узнаваемую связь с Пикассо, но независимое от него благодаря своей жизненности. Он инициируется ассоциациями, но не ограничивается ими. Разница в размерах—скульптура, предложенная несколькими фигурами на картине (Семья акробатов, 1905 г.)— само по себе освобождает произведение от предполагаемого оригинала. Искусство Де Йонга в его иметь медиум создает одну фигуру, которая объединяет воздействие нескольких в убедительный пример изнурительной изоляции. Как и Хурани, де Йонг начинает с Пикассо и следует своим собственным путем под его уникальным светом.
Лучшие работы выставки, те, которые наиболее наглядно демонстрируют проникновение Пикассо в умы более поздних художников, кажутся столь же привлекательными для глаза и логики, как и те, в которых образы Пикассо не присутствуют. появиться. Фотоколлажи Джона Стезакера — одна из немногих возможностей на этой огромной выставке познакомиться с работами художника, который настолько глубоко изучил творчество Пикассо, что мы, восхищенные зрители, за пределами этой выставки, вероятно, были бы удивлены, услышав его упоминание в этих работах. На выставке, где мало сюрпризов, работа Стезакера выделяется и, безусловно, является лучшим образовательным моментом выставки. Помимо присвоения, известности и подражания, что современные художники решили не брать у Пикассо? Что в нем стало неосознанным/неизбежным до сих пор?
 |
Джон Стезакер Свадьба I2006 Коллаж 9,25 x 11,22 дюйма (23,5 x 28,5 см) Предоставлено галереей Саатчи, Лондон |
«Свадьба 1» представляет собой коллаж из двух черно-белых фотографий, которые не совпадают, но и не являются несовместимыми. Мы можем изучать произведение непрерывно в течение длительного времени; оно останется прежним, но мы никогда не сможем с уверенностью определить субъекта (он/она/его), описать пространственную ориентацию изображения или ответить на любой «нормальный» вопрос об идентичности по изображению.
Кубистическая перспектива плавно и элегантно передана в фотографиях. Успокаивающее чувство реальности, которое дают нам эти изображения, более устойчиво, чем дезориентация кубизма. Глаза приковывают наше внимание: как мы можем не знать этого человека; Как может быть, что нас не знает близко тот, кто может заглянуть в нас так глубоко? В то время как глаза обеспечивают глубокую фокусировку, мы предполагаем, что во всем вокруг них присутствует порядок. Наши глаза бегают от всего странного, неуместного, несоответствующего, необычного... К лучшему ли? К худшему? Свадьба 1, как и брак для многих, застрял и меняется. Техника, способ видения были новыми для Пикассо и его друзей. Предмет и его представление через Идея, представленная миру более века назад, блестяще представлена Стезакером. Это свежо, ново и глубоко информировано.
Я не завидую задаче планирования сезона в Векснере или любом другом подобном пространстве современного искусства на территории университетского городка. Обеспечение баланса между требованиями академических художников и историков искусства и требованиями информированной общественности, включая студентов, преподавателей и сотрудников университетов, не являющихся специалистами, может оказаться сложной и деликатной задачей. Думаю, на этот раз маятник качнулся слишком далеко в одну сторону.
Среди включенных работ многие могут быть второстепенными или не имеющими отношения к основным темам произведений отдельных художников. Но все же, что происходит? После Пикассо: 80 современных художников несомненно, представляет подлинный и законный интерес для историков искусства и кураторов. Но поскольку выставка приносит с собой одну за другой галереи произведений искусства, которые гораздо менее интересны, чем та, которая ее вдохновила, — произведения искусства, послания которых выхолощены из их источников, — ее просмотр похож на упорный труд ради немногих наград в виде контента, которые там есть.
__________________________________________
Выражаю глубокую благодарность Эрику Пепплу, менеджеру по связям со СМИ и общественностью Центра искусств Векснера, за его обширные усилия по предоставлению специальных изображений для этой статьи.
