Оскар Кокошка, диссидент музея Гуггенхайма

ретроспектива Оскар Кокошка. Бунтарь из Вены — совместный проект Музея Гуггенхайма в Бильбао и Музея современного искусства в Париже в рамках обзоров, которые музей готовит для изучения пути современных художников.

Выставка рассказывает о попытках Критический экспрессионизм Кокошки (1886-1980) и его расхождения с венским модернизмом и его декоративными отклонениями. И в то же время его карьера была отмечена и другим несогласием с развитием войн и тоталитаризмов различных типов, опустошавших Европу на протяжении XX века.

1 марта 1886 года в австрийском городе Пёхларн, расположенном на берегу реки Дунай, в семье незнатного происхождения родился Оскар Кокошка. С самого раннего возраста он интересовался классическим искусством и литературой. Во время учебы в Венской школе искусств и ремесел он испытал сильное влияние художника Густава Климта, психоаналитика Зигмунда Фрейда, композитора Густава Малера и архитектора Адольфа Лооса. В 1908 году он закончил учёбу и одновременно он начинает свою карьеру как писатель, сочетая ее с увлечением живописью.

Выставка организована в соответствии с периодами и контекстами, в которых протекал его творческий и жизненный путь. В вводной комнате «А ужасающий ребенок В «Вене (1907-1916)» он впервые бросает вызов самодовольству венского модерна, декоративному стилю и художественным условностям. Всегда внимательно относимся к человеческой фигуресмодулированный своеобразным экспрессионизмом, хроматический акцент которого станет очень узнаваемым формальным атрибутом и будет аналогичен фовистам, которые были современниками.

В портретной живописи и автопортретах его интроспективный ум проявляется, формируя душу и личность его моделей. Все это закрепило за ним славу «Кокошки-портретиста». В 1912 году он познакомился с Альмой Малер, с которой у него был бурный и страстный роман, продолжавшийся несколько лет. Я бы мотивировал такими картинками невеста ветра1913.

В портрете интроспективный юмор Кокошки проявляется, чтобы запечатлеть душу

Во втором разделе «Дрезденские годы (1916–1923)» рассказывается о нескольких важных событиях. Разрыв с Альмой Малер в 1914 году и участие в Первой мировой войне в 1914 и 1915 годах он был посвящен в рыцари, где был тяжело ранен. Все это окажет влияние на художественную и литературную практику этого периода. Его картины выделяются автопортрет1917, сила музыки1918 и Художник II (Художник и его модель II)1923. В этом он выражает полную иронию: на холсте вместо модели он изображает самого себя.

[Лондон, 1938: В защиту немецкого «дегенеративного искусства»]

Следующий раздел — «Путешествия (1923-1934)». После ухода с должности преподавателя в Дрезденской академии изящных искусств он путешествует по Европе, Африке и Ближнему Востоку, рисуя многочисленные пейзажи, такие как яркие Марсель, порт II1925 года, и портреты, такие как портрет, посвященный Бранкузи, написанный в 1932 году.

«Сопротивление в Праге (1934-1938)» включает в себя работы, созданные во время его пребывания в этом городе во время гражданской войны между социалистами и фашистами в Австрии. Его активность против тоталитарного наступления возрождается и некоторые из его картин были включены нацистами в выставки дегенеративного искусства. Автопортрет дегенеративного художника, 1937, был его ответом на этот факт. Также в этот период было отмечено весна1922-1938.

Национал-социалисты аннексировали Австрию, и он был вынужден отправиться в «изгнание в Англию (1938-1946)» вместе с Олдой Палковской, с которой он познакомился в Праге и на которой женился в 1941 году. Картина наполнена горькой иронией. Аншлюс. Алиса в стране чудес1942. Последний раздел «Европейский художник в Швейцарии, 1946–1980» является самым длинным и демонстрирует его талант к портретной живописи и автопортрету, а также к визуальным аллегориям, которые переплетают его споры с современной историей и классическим наследием.

[Макс Бекман, к алтарям]

В 1950-х годах он начал критически дистанцироваться от своих современников. В этом разделе блистают его впечатляющие автопортреты 1948 и 1969 годов, а также изображения таких личностей, как Пабло Казальс, 1951 года. Также увлекательные аллегорические воссоздания Тесей и Антиопа (Похищение Антиопы)1958-1975 и Сумерки Европы1968. Именно в этой картине призывы к российскому вторжению в Прагу.

Его экспрессионистская напряженность и цветовое богатство произведений нашли отклик в обновлении немецкой живописи.

Кокошка также использовал театр, литературу и политическую деятельность, чтобы продемонстрировать этическое и эстетическое переплетение своих убеждений. Его экспрессионистская напряженность и хроматическое богатство работ нашли отклик в обновлении немецкой живописи 1970-х и 1980-х годов, возглавляемом Neue Wilde — «Новыми дикарями», также интересовавшимися живым, эмоциональным и порой критическим живописным действием.

В рамках этой великолепной выставки будет показан фильм Кокошка, работа-випод руководством Мишеля Родда в 2017 году. Кроме того, каталог прослеживает исчерпывающий путь художника с ценными вкладами. Он не преминул выдвинуть европейский проект это позволило бы создать множественность культурных и политических особенностей в демократическом проекте, который уже был реализован и еще предстоит реализовать.

Следите за темами, которые вас интересуют