Человеческая пропорция: когда скульптура хотела положить конец канону

До середины 20-го века скульптура была антропоморфной: помимо священных животных и скульптур или рельефов с орнаментальными или символическими мотивами, он изображал людей и делал это в соответствии с каноном, который менялся в зависимости от культуры и времени. У египтян тела были размером в восемнадцать кулаков, у Поликлета и Фидия — семь голов и треть, у Праксителя — восемь, а у Дюрера — девять; Леонардо вписал «Витрувианского человека» в круг и Ле Корбюзье сформулировал «Эль Модулор» — высотой шесть футов — основанный, как и канон Леонардо, на Золотом сечении, которое мы знаем со времен эпохи Возрождения Луки Пачоли как Божественную пропорцию, гарантию красоты и гармонии.

Эта необходимая выставка, куратором которой является Пенелопа Кертис (бывший директор галереи Тейт Модерн и музея Гюльбенкяна) с Мануэль Фонтан дель Хунко и Инес Вальехообъясняет, как после Второй мировой войны речь уже не шла о создании статуй по канону, а о преобразовании систем измерения — математических, геометрических, географических и даже временных — в определяющую тему или инструмент скульптуры, но по-прежнему с человеческое тело как конечный ориентир. Он сталкивает нас с масштабом как скульптурным принципом.

И это происходит не только в форме исторического путешествия: создание выставки более ста штукв таком небольшом помещении, как это, заставляет нас обходиться без расстояний, которые были бы желательны, чтобы адекватно «соизмерять» себя с работами, не столько на стенах, сколько на плинтусах или столах, где скопились весьма разрозненные предметы. Это вызывает помехи, которые позволяют нам лучше осознавать пространственные корреляции, о которых они нам говорят.

[Последние годы скульптора Хуана Муньоса: возвращение к его самому известному творчеству]

Но мы компенсируем это работами, установленными с большим рельефом в саду рядом с Banca March, впервые «занятом» выставкой, и которые напоминают нам, как это может быть счастливо наличие уличного искусства. Кроме того, поблизости была спроектирована звуковая дорожка, отсылающая к музыкальной гамме.

Внутри порядок не хронологический, но он поднимает некоторые из наиболее значимых аспектов шкалы, хотя начинается с работ таких пионеров, как Дэвид Смит, Исаму Ногучи, Генри Мур и Альберто Джакометти. когда это будет завершено шок После войны памятник потерял смысл, некоторым художникам потребовалось разграничить свое эмоциональное пространство, и возникла фигура — изменчивая, но повторяющаяся — которая выражала идею убежища: ящик, клетка, вольер, кукольный домик.

Эта необходимая экспозиция объясняет, как после Второй мировой войны речь уже не шла о создании статуй по канону.

Фаусто Мелотти, Кэрол ВиссерЛуиз Буржуа, Хуан Муньос, Лили Дюжури или Франсиско Тропа создают небольшие шкафы, которые метафорически являются хранилищем умственной и творческой жизни. Особый интерес представляют работы, вдохновленные системой репродукции или увеличения с клеткой и точками, которые затрагивают важность измерения для формы.

За этим первым, наиболее субъективным разделом следует каталог спекулятивных измерительных упражнений 1960-х и 1970-х годов. Начиная с «стандартных остановок» Дюшана, мы исследуем «кубический метр бесконечности» Пистолетто, Билл Вудроу или, в кино и фотографии, тем самым распространяя скульптурную практику на иностранные медиа, стандартизированные движения Чарльза и Рэй Имз (в степенях 10, от космических до микроскопических) и Джона Хиллиарда (в шагах, при ходьбе).

Ниже представлен широкий пример конструкций путем сложения единиц, прогрессий и перестановок, а также куба в виде движущий мотив. Ганс Хааке, от КиркебиСол Левитт, Брюс Науман, Силдо Мейрелеш, Феликс Гонсалес-Торрес или Фиона Баннер выделяются в этом разделе, что приводит к другому по пропорции. Архитектурный масштаб становится здесь доминирующей темой и приобретает критический оттенок в работах Дэна Грэма, Томаса Шютте, мартин хонерт любой Крис Берден.

В качестве связи с внешним миром можно увидеть модели больших скульптур, окружающих здание (Чильида, Семпере, токарь, церкви…) а в саду репродукции работ Доминика Гонсалеса-Ферстера, участвовавших в выставке «Скульптурные проекты Мюнстера» с 1977 по 2007 год, в масштабе 1:4, а также увеличенная до 130 миниатюра особенно соответствуют теме выставки. % от Элизабет Райт. В этой области особое внимание уделяется механизмам восприятия: нашему индивидуальному восприятию. Ведь, как сказал бы Протагор, «человек есть мера всех вещей».

Следите за темами, которые вас интересуют