50 лет без Пабло Пикассо

В 2023 году по всему миру пройдет более 50 выставок работ Пабло Пикассо. Хотя Испания и Франция играют важнейшую роль в жизни художника, его работы также будут экспонироваться в Швейцарии, Германии, Княжестве Монако, Бельгии и Румынии.

Пабло Руис Пикассоболее известный как Пабло Пикассо, скончался в этот день 50 лет назад. Смерть в окружении журналистов, заглянувших в дом в последние дни его жизни. Наконец-то естественное завершение для одного отек легких во Франции. Он был похоронен в парках замка Вовенарг на юге Франции.

После любопытного и тревожно-тихого появления художника на свет, искусство интуитивно вошло в его жизнь. Они сказали, что Его первое слово было «пиз, пиз». размышляя о том, что маленький человек из Малаги хотел получить от отца «карандаш», чтобы рисовать еще до того, как научился ходить.

Обширная, подвергнутая сомнению и изученная художественная биография Пикассо, делится на различные этапы.

Молодой андалузец, родившийся в 25 ноября 1881 г.что в возрасте восьми лет он начал рисовать Вид на порт Малаги (1890). Во время обучения он также рисовал портреты своих родственников. портрет тети пепы (1896) а также копировал другие произведения.

Переехав в Ла-Корунью из-за нестабильной работы отца, Пикассо продолжил писать сцены из своей повседневной жизни и даже поступил в Школу искусств Ла-Коруньи. Пять лет спустя семья переехала в Барселону, чтобы пережить смерть младшей сестры Пикассо, оболочка, с кем бы я умер всего 7 лет старый из-за болезни дифтерия.

Голубая сцена (1900 – 1904)

В 1900 и по случаю Всемирной выставки Пикассо вместе со своим большим другом, тоже художником, Карлос КасагемасОни двинулись на Париж. Для одного романтическая драма безответный, Касагемас совершает самоубийство с пулей в голове. Это был тяжелый удар для Пикассо.

На этом этапе работы Пикассо передают грусть и покинутость. Мы также можем видеть персонажей вытянутый, голова опущена и статиченпредставляющий подклассы такие как бездомные, проститутки, больные и крайне бедные семьи из Барселоны и Парижа, которые бродят по окрестностям с великая меланхолия.

Он синий цвет будет отмечать глубокая печаль что чувствовал Пикассо по поводу смерти своего друга. В этих картинах преобладают холодные цвета и пустой фон.

Две сестры (1902), Старый слепой гитарист (1903) и Трагедия (1903) — некоторые из работ, выполненных им в этот период. Работа, завершающая этот этап, экономная еда (1904).

Розовая сцена (1904 – 1907)

Мужчина из Малаги решает переехать на Монмартр, в Париж. Парижская аура вдохновляет художника на создание картин на этой сцене. Это противоположность предыдущему шагу, так как ресурсы более веселый и живой тонхотя у персонажей нет вряд ли эмоции.

Главные герои — клоуны, акробаты и акробаты, цирк жизненно важен чтобы понять эту фазу. ТО цвета теплее и в пастельных тонах. Теперь используйте забавные и законченные фигурки.

Три наиболее важные картины этого периода: семья акробатов (1905), Актер (1904) и голландская красавица (1906).

Тёмный период (1906 – 1909)

Первобытное африканское искусство и иберийское искусство вдохновили художника на этом новом этапе перехода к кубизму. Фигуры разлагаются преобладают темные цвета и оттенки серого.

На этом этапе работа выделяется бюст женщины (1909).

Кубизм

Это было движение кто разработал с Хорхе Браке в Париже. Он характеризовался использованием геометрические фигуры (кубы, сферы…), представляющие собой фигуры из природы. Результатом стало третье измерение, которое выделяется тем, что нарушает перспективу. Его не следует путать с абстрактным искусством, т.к. все используемые формы имеют конкретное применение.

Работа, которая начинается с этого этапа, Дамы Авиньона (1907).

В кубизме мы находим три фазы: живописный кубизм, аналитический или герметический кубизм и синтетический кубизм.

сценический кубизм

Сценический кубизм, также известный как «преаналитический», — первая фаза этого этапа. Здесь мы встречаем Сезанна, художника, который заложил основы этого движения, вдохновив кубистское искусство.

На этом этапе работа выделяется пейзаж с двумя фигурами (1908).

аналитический кубизм

Название этого этапа связано с тем, что глубокий анализ что Пикассо делал со своими работами, с его разными точками зрения. В дополнение к большему количеству планов.

Мы видим использование a гамму цветов: охра, синий, зеленый и даже серый.

На данном этапе мы можем видеть различные работы, например Поэт (1911) и натюрморт с кларнетом (1911).

Синтетический кубизм (1912 – 1914)

На этом этапе происходит он коллаж. Он начал использовать в своей работе бумагу, кусочки скатертей. Цель коллажа заключалась в реконструкции изображений, которые были ранее разложены. Таким образом, создание «глобальной значимости результата» с помощью цветовой палитры было значительно расширено.

Работает как Гитара, кларнет и бутылка на столе (1916) и нижняя бутылка (1914).

Неоклассицизм (1917 – 1925)

Тема этого этапа была определенно семейная средана самом деле он нарисовал свою жену Ольга Хохлова несколько раз (Портрет Ольги на диване (1918)). Таким образом передается спокойствие. В 1921 году Пикассо есть сын по имени Паулоеще один источник вдохновения для художника.

Тематикой этих произведений также стали мифологические мотивы.

Сюрреализм (1928-1932)

Сюрреализм, причастность к которому Пикассо всегда отрицал, но его картины говорят об обратном.

символы преобладают чудовищный, деформированный и большой. На этом этапе художник начинает представлять Мир грёзПолное отсутствие контроля и непонятные метафоры заполонили сцену Малагеньо.

Одной из самых важных работ является фигуры у моря (1931).

Экспрессионизм (1932-1946)

Гражданская война в Испании и Вторая мировая война исказили творчество Пикассо. Сейчас тоска и страх были главными героями этих экранов, пустых из-за боли всех этих жертв.

Герника (1937)

Неожиданные бомбардировки немцами населения Страны Басков и поручение правительства Второй республики сделали картину Пикассо одной из самых известных его работ во всем мире. Всего за месяц художник написал картину шириной почти 8 метров, которая была представлена на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.

Валлорис (1946-1953)

Пикассо на этом этапе, обосновывается во французском городе Валлорис так как он влюбился в выставку керамика. Он делал горшки, гипсовые скульптуры, вазы, плитку… все виды керамики, всего он создал более 2000 изделий. Черпая вдохновение из семейной жизни, а также из вашего интереса к Коррида.

Последний этап (1954 – 1973)

На этом последнем этапе Пикассо посвятил себя обзор работы художников уровня Веласкеса, Гойи или Мане. В 1972 году артист выступил от них последние автопортреты. Он умер год спустя, 8 апреля 1973 года. В этот день, 50 лет назад.

Связанный