Объявления

[объявление_1]

Начнем с самого острого: Святой Себастьян из Гвидо Рени (1575-1642) считается иконой гей-эротики, так как Оскар Уайльд Я посвящу ему стихотворение, а затем Юкио Мисима, в известной фотореконструкции, сам стал мучеником. Версия святого Музей Прадо Недавно он был отреставрирован, и здесь мы видим его без перекраски. Изабелла Фарнезе он приказал расстелить ткань чистоты. Мы можем начать так не только как зацепку для рассеянного и беглого читателя, но и со всем здравым смыслом, потому что если что-то и привлекает внимание тех, кто проходит мимо полотен болонского художника, так это Ваше мастерство в росписи тела.

Великолепная анатомия Рени принесла ему наименование божественного, потому что он был способен создать красоту, и красоту столь возвышенную, что она подводила зрителя к соприкосновению с трансцендентным. Вопрос репрезентации физической красоты является одним из стержней экспозиции. Остальные три — биографический тур; его связи с Испанией, как его присутствие в коллекциях, так и его влияние на наших художников; и, наконец, диалог между живописью и скульптурой, в обоих направлениях.

[Монументальная картина Гвидо Рени, спасенная от пожара в соборе Парижской Богоматери, прибыла в музей Прадо]

O 'São Sebastião' de Guido Reni, antes e depois da restauração.  Fotos: Museu do Prado

«Сан-Себастьян» Гвидо Рени до и после реставрации. Фото: Музей Прадо

Я должен сказать, что это великолепная выставка и замечательная экспозиция. Он занимает площадь 900 квадратных метров и объединяет почти сотню экспонатов. Некоторые из этих кредитов на самом деле являются исключительными, например: Убийство невинныхиз Пинакотеки Болоньи, или Триумф Иоваиз собора Парижской Богоматери (одна из них впервые покинула музей, а другая является самой ценной картиной музея).

Вы также можете впервые увидеть вместе две версии Гиппомен и Аталанта (дель Прадо и Неаполь). Эта картина — одна из моих любимых за все время, две красивые обнаженные фигуры, быстро движущиеся в противоположных направленияхчья кинетическая энергия вот-вот унесет их со сцены, оставив после себя тонкие ткани, которые (не) покрывают их.

'Hippomenes e Atalanta', h.  1618-1619.  Foto: Museu do Prado

«Гиппомен и Аталанта», ч. 1618-1619. Фото: Музей Прадо

Прежде чем продолжить осмотр выставки, было бы неплохо ознакомиться с краткой биографией художника. В возрасте девяти лет он поступил учеником в мастерскую фламандского художника. Денис Кальварт. В возрасте двадцати лет он перешел в конкурирующую мастерскую, которую Карраччи назвали Accademia degli Incamminati. двадцать пять и больше Аннибале Карраччи Он переехал в Рим, где в течение десяти лет занимался росписью фресок (его шедевром считается фреска в Казино дель Аврора).

Он отправился в Неаполь, где прожил несколько лет, а с 1613 г. обосновался почти постоянно в Болонье. Хотя историография приписывает ему антиманьеристскую направленность и чистый классицизм, его восхищение караваджо, которого он знал и лечил. Он создал мастерскую, продукция которой должна была производиться в изобилии, поскольку его любовь к азартным играм все глубже и глубже загоняла его в долги. Известно, что он умер девственником, но в любом случае он был женоненавистником и, возможно, гомосексуалистом (в то время это был жестоко преследуемый грех).

Рени всегда знала, что навыки не являются врожденными, а скорее являются результатом огромных усилий по овладению ремеслом.

Образец разделен на 11 разделов и начинается с лет вашего становления. Великий дизайнер и гравер, небольшая картина под названием Союз дизайна и цвета подчеркивает, насколько хорошо он знал составляющие хорошей живописи. Рени всегда знал, что навыки не являются врожденными, а являются результатом огромных усилий по изучению и овладению ремеслом. Его прибытие в Рим означало знать напрямую наследие классической античностино и живопись гармоничного Рафаэль и чрезмерное Мигель Анхель. Давид с головой Голиафа Именно с того времени я и отказываюсь описывать ироничные, громоподобные? контраст между веселым Давидом и звериной головой титана. До этого он тоже рисовал. Убийство невинныхтак трагично и театрально.

'A União do Desenho e da Cor', h.  1624-1625.  Foto: Museu do Louvre

«Союз дизайна и цвета», ч. 1624-1625. Фото: Лувр.

В главе «Красота божественного тела» представлены те впечатляющие анатомические структуры, о которых я упоминал. Мы можем увидеть игристое вино Святой Иоанн Креститель и спортивный Иисус привязан к столбу. Небольшая скульптура Алессандро АльгардиИзготовленная из позолоченной бронзы, она копирует вышеупомянутого Иисуса и является первым свидетельством значимости Рени как образца для современных художников.

Раздел «Герои и боги сверхъестественной анатомии» на самом деле представляет собой витрину бодибилдинга. Рени рисует гипермускулистых Геракла и Фаэтона, несомненно, вдохновленных точка обзора туловища, присутствующий в гипсовой форме. Он Геркулес из зурбараннаписанная для мадридского Алькасара, напоминает нам, с другой стороны, что мифология была поставлена на службу воображаемому монархии. Наряду со всеми этими телами, физическое великолепие которых предсказуемо, внимание привлекают те, которые объединены под названием «Сила святых и прекрасная старость».

'São João Batista no deserto', h.  1636. Foto: Salamanca, Madres Agostinianas Recoletas.  Convento da Imaculada

«Святой Иоанн Креститель в пустыне», гл. 1636. Фото: Саламанка, Воспоминание о матерях-августинцах. Монастырь Непорочного Зачатия

Удачное название, потому что его стоит посмотреть. благородство, с которым представлены разрушительные действия времени, с тенями и складками на плоти, которые показывают святые, я не знаю, обязательно ли это. Но важно помнить, что эта анатомическая красота не была эстетической целью сама по себе, а скорее средство демонстрации моральных и духовных ценностей его владельцев. То же самое можно сказать, конечно, и о «Марии или очеловеченном божестве», где мы находим безупречный Рени по заказу Филипп IVкоторый находился в соборе Севильи и послужил образцом для известного безупречный из Мурильо.

Последняя глава удивительна: она соответствует его последним годам и показывает картины написаны в спешке, некоторые явно незакончены, безусловно, стимулируемое их экономическими потребностями. Размытые контуры и выцветшие цвета передают, возможно, непреднамеренно, дематериализацию, подобную той, с которой гонгораего современник описал это непревзойденным образом: мы превратимся в «дым, пыль, тени, ничто».