Constelațiile artistice și misterioase ale lui Joan Miró la Guggenheim Bilbao

Revenirea la Joan Miró (Barcelona, ​​​​1893 – Palma de Mallorca, 1983) este întotdeauna un eveniment plăcut și surprinzător, având în vedere unicitatea moștenirii sale artistice. Un om ironic care a știut să-și modeleze introspecția mistică și la o distanță critică de lume și evenimente. Peisajul, ca și constelațiile creative ale lui Miró, nu încetează să se transforme. Am descoperit acest lucru din nou în eșantionul sugestiv Joan Miró, realitate absolută. Paris, 1920-1945curatoriat de Enrique Juncosa la Muzeul Guggenheim din Bilbao.

Propunerea se concentrează pe perioada de de la prima sa călătorie la Paris, în 1920, până în 1945, când a locuit în Mallorca, unde cu câțiva ani mai devreme fugise de războiul din Franța. Tocmai între 1940 și 1941 a dat formă seriei sale relevante de 23. constelații. Din 1945 încoace, a creat lucrări cu fond alb care i-au consolidat limbajul semnelor plutitoare pe fundaluri ambigue și enigmatice.

Se știe că cosmosul poetic și vizual heteroclitic al lui Miró poartă figura unei intuiții creatoare care pare naivă – care cântărește ca o atribuire reducționistă în unele receptări ale operei sale – și care, totuși, urmărește o anchetă gratuită și atentă care leagă universul său visic, instinctiv, cu reminiscențe ale istoriilor rurale, antropologice universale și ale altor istorii ale artei.

nu mai scrie pentru revista Cahiers d'Art în 1939: „Dacă nu încercăm să descoperim esența religioasă sau sensul magic al lucrurilor, nu vom adăuga decât noi cauze de degradare celor care îi înconjoară deja pe oameni astăzi.” Din toate aceste motive, munca lui este intempestivă.

Montajul este organizat pe perioade care disting deschideri și procese creative în contexte diferite. Prima secțiune prezintă lucrări din 1918-1920 create la Barcelona. La acea vreme, acest oraș găzduia personalități marcante ale primei avangarde, precum Francis Picabia, Robert și Sonia Delaunay și Marcel Duchamp, pe care Miró i-a cunoscut. Unele autoportrete, peisaje și desene cu frunze și plante din epocă încă mai poartă o impresie realistă pe care o va transforma din șederea sa la Paris, unde intră în contact cu scena poetică și artistică a suprarealismului.

Constelație într-o formă foarte liberă, între inovații formale legate de unele avangarde moderne și în principal de suprarealism și dadaism

Era în 1926 și 1927 când, în noul său studio parizian, frecventat de vecinii săi blugi arpRené Magritte și Max Ernst, pictează o serie de lucrări Peisaj (Peisaj cu cocos) şi Peisaj (Iepurele), ambele din 1927, care anunță deja o stilizare vizuală și un univers de semne care își reînnoiesc alegerile formale. Astfel de peisaje se rup de naturalism și se afirmă emblemele noii realităţi imaginare care este stabilit în pictura sa cu un accent mai mare în opera sa ulterioară.

[Joan Miró, o sarcină titanică de depășire]

Din același an există alte două picturi mici pe fond alb, cum ar fi Vopsea (Soarele) orice Pictura (Steaua)unde plutesc forme recunoscute și stilizate de stele și animale ca semne ale acestei noi realități suprareale. Miró perseverează în desenul care dialoghează cu petele informale și capătă un rol fără precedent ca acțiune introspectivă, suverană și de fond care o hibridizează cu alte resurse plastice și textuale.

O altă secțiune expune producția din anii 1930 convulsii, cum ar fi Grup de personaje în pădure (1931); apelurile picturi sălbatice (1934-1938); și un set de picturi pe masonit care reprezintă figuri monstruoase în spații ambigue și tulburătoare, ale căror aluzie la Războiul Civil nu poate fi evitat. Încorporează materiale și texturi care adaugă noi densități expresive apreciate ca pionieri în pictura de acțiune.

Serialul va veni mai târziu constelații (1940-1941) a cărui primă reprezentație a fost la New York în 1945. În ea, suprapune linii negre și câmpuri de culoare, cu materiale bogate și în texturi precum gudron, pietriș sau nisip; zgâriați sau perforați suprafața, dezvăluind forme recunoscute, cum ar fi ochii, capetele și falusurile. Alte compoziții din 1945 prezintă personaje, păsări nocturne și semne precum afirmarea vitalităţii în contextul războiului.

În Miró, așa cum se reflectă în această expoziție magnifică, coexistența cuvintelor, a figurilor și a formelor vizuale se suprapun în compoziții enigmatice care activează deschideri de sens fără precedent. El prezintă o diversitate de registre vizuale, textuale și expresive care îi modelează opera imaginară în conflict cu visele și lumea.

Constelație într-o formă foarte liberă, între inovații formale legate de unele avangarde moderne și în principal de suprarealism și dadaism; dar singularitatea sa o face refractară la o inscripţie normativă în orice curent al art. Dincolo de disputa dintre figurație și abstracție, ele arată urmele creației lor imaginare, cu o ironie ca cea pe care o definește în autoportret (1937-1938) și autoportret II (1938). Sau în piesele sale de gresie și faianță, unde cotidianul devine intim cu suprarealistul.

Urmăriți subiectele care vă interesează