Lartigue, fotograful care a pictat soarele pe flori cu un aparat de fotografiat

O delicatesă. dă drumul. Vânătorul de momente fericite. fotografii colorprodus de Fundação Canal, este o expoziție care acoperă aproape șapte decenii de lucrări fotografice color ale Jacques Henri Lartigue. Pictor și poet, dar mai presus de toate un ochi antrenat să detecteze frumusețea, incadrarea perfecta, momentul potrivit. Părintele fotografiei de Henri Cartier-Bresson, imaginile sale devin amintiri ale unor momente de neuitat în care cineva ar dori să rămână pentru totdeauna.

„Ce încerc să fac? Vopsea, nu flori în soare, ci soare în flori... în flori, în copaci, în orice și orice.” Lartigue (Courbevoie, 1894 – Nisa, 1986) a scris în jurnalele sale la 15 aprilie 1954. Cuvinte de la un pictor care fotografiază sau un fotograf care pictează cu aparatul și care a experimentat mediul fotografic încă de la vârsta de opt ani. Faima lui a venit din mâna alb-negru, dar culoarea a fost o obsesie care l-a însoțit de-a lungul vieții; Chiar și la sfârșitul carierei sale, el decide să-și refotografieze cele mai emblematice fotografii monocrome color.

Această reinterpretare închide traseul expozițional cu o proiecție în care perioade și tehnici sunt juxtapuse și în care diferențele dintre compozițiile lor, străbătute de influența fotografiei americane de stradă, care îi transformă și umanizează limbajul. Din cele 118.000 de imagini donate în viață statului francez în 1979, doar o treime erau colorate, iar această expoziție explorează această sinergie specială, din care Lartigue inventează fericirea.

Preocupat încă de mic de trecerea timpului, curiozitatea sa nesățioasă îl face să experimenteze modalități de a surprinde plinătatea vieții pentru a o retrăi veșnic. Jacques Henri este fascinat de frumusețea care îi înconjoară viața de zi cu zi ca o clasă bogată, de fapt, tatăl său este a opta avere în Franța la sfârșitul anilor. XIX. Sedus de noile descoperiri ale automobilelor și aviației, a crescut înconjurat de fotografi amatori și de presa ilustrată.

În 1902 i-au dat primul său aparat de fotografiat, dar abia odată cu descoperirea autocromiei de către frații Lumière, în 1912, artistul a reușit să experimenteze culoarea. Autochrome vă permite să aplicați puncte mici de culoare pe plăci de 6 x 13 cm. că le lipsește un negativ și că au nevoie de spectatori anumiți care să vizualizeze imaginea în trei dimensiuni și ale căror procese lungi de expunere forțează ipostazele celor portretizați și exasperați Jacques Henri, obsedat de mișcarea în spațiu.

Lartigue se lasă fascinat de frumusețea care îi înconjoară bogata viață de zi cu zi

Această primă cameră (1912-1928) prezintă 10 din cele 86 de plăci care se păstrează împreună cu foile respective ale celor 119 albume pe care le-a catalogat împreună cu ultima sa soție și muză, Florette, și pe care vizitatorul le poate privi prin afișajele stereoscopice pentru experimentează-i fascinant tridimensionalitate.

Cunoscut drept fotograful florilor, Lartigue transformă acest motiv în limbaj, studiindu-i în profunzime cromatismul, ritmul și muzicalitatea. În 1915 a intrat în prestigioasa Academie Julien unde Matisse, Leger sau Calder au studiat pictura și au transformat florile într-un laborator pentru încercați și abstracția.

[Lansează, experimentează trecutul]

Expoziția aduce Madridul în această a doua cameră premiera mondiala unele studii textile care arată că preocupările sale includ și probleme mai tehnice și artizanale legate de artele decorative și modă, cum este cazul seriei de decolteuri afișe din Paris folosite pentru a realiza o eșarfă pentru prestigioasa Maison Craven.

În 1936, Kodakchrome în Statele Unite și Agfa în Germania au revoluționat fotografia, dând startul erei moderne a culorii. Lartigue vede o nouă oportunitate de a experimenta cu o tehnică mai simplă și culori mai intense și se lasă purtat de puterea media a reclamei și a cinematografiei.

În 1962, întâmplarea a însemnat că călătoria cuplului la New York a coincis cu charles radofondator al emblematicei agenții Rapho, care, după insistențele lui Florette ca să-și vadă fotografiile, le pune în contact cu john szarkowskinoul director al departamentului de fotografie al MoMA, care, fascinat de ramele sale îndrăznețe, îi organizează o retrospectivă care să-l catapulteze profesional.

Ultima încăpere (anii 70), montată delicat pe panouri din sticlă călită în tonuri pastelate, transmite consacrarea carierei tale pe o varietate de teme într-un format pătrat în care se poate aprecia influența fotografiei americane, de la portretul lui Picasso și Cocteau la un pelerinaj la Lourdes sau o cursă de ciclism. Lartigue este eleganță pură, plăcere scopică. Vezi și fii fericit.

Urmăriți subiectele care vă interesează