realitatea dură a fotografiei

Coincide la Madrid genealogii documentare cu o altă expoziție la Fundația Juan March, opri, instant, care cuprinde un număr bun de fotografii din aceeași perioadă cu aceasta: 1848-1917. Dar abordarea este diferită: în timp ce Marșul repetă un parcurs estetic și tematic bazat pe ceea ce au adunat doi colecționari privați –ceea ce limitează foarte mult opțiunile–, aici un artist, Jorge Ribalta, stabilește un punct de vedere mai ambițios, dar și parțial, care ajută că aduce istoria pe terenul său natal, pe măsură ce exersează, reactualizează, același tip de fotografie care este analizată în expoziție.

Și așa cum sa întâmplat în proiectele sale anterioare expoziționale la Reina Sofia, Mișcarea de fotografie muncitorească (2010), Nu încă. Despre reinventarea documentarului (2015) și retrospectiva lui Marc Pataut, nu ascund părtinirea ideologică a expoziției acum inaugurate, foarte în ton cu muzeul. Considerați, pentru a măsura legătura, că în cei cincisprezece ani de regie a lui Borja-Villel, pe lângă aceste patru expoziții de la Ribalta, au existat doar unsprezece expoziții individuale ale fotografilor, o expoziție de grup (Afal), una mică cu albume foto și una mare pe care curatorul Lynne Cooke, utilizarea mixtă a Manhattanului.

[Muzeul fantomatic al fotografiei, în momentul decisiv]

Argumentarea lui se bazează pe interpretarea făcută de istoricul marxist André Rouille în Imperiul fotografic (1982) a legăturilor dintre acest mediu și industrializare și capitalism și își propune să expună relațiile de putere care au fost întărite de aparatul de fotografiat, un instrument burghez. Astfel, el urmărește în imagini prezența unor „figuri subalterne” – servitori, cerșetori, muncitori, șomeri, sclavi, prizonieri, bolnavi – asupra cărora fotografia și-a exercitat violența simbolică. Este într-adevăr o perspectivă interesantă, pe care trebuie să o cunoaștem și să o aplicăm în studiul istoriei fotografiei în toate dimensiunile ei. Problema este că desfigurează semnificația originală a multora dintre lucrările selectate.

Printre cele aproximativ 500 de piese care compun expoziția, veți găsi un număr mare de lucrări, aproape legendare, mențiune obligatorie în orice istorie a fotografiei. practic totul în de epocă. După cum am indicat deja despre opri, instantlipsa unui muzeu de fotografie în Spania face aceste întâlniri și mai incitante.

Și, în ciuda imensei indignare produsă de un montaj în care cardurile grupează datele a până la 18 lucrări, care uneori le confundă pe cele ale diferiților fotografi de parcă paternitatea ar fi ceva secundar – atunci ceea ce se ocupă este „teza” – , și căruia îi lipsește mandatul didactic de a ne oferi câteva indicii despre fiecare dintre serii, confluența atâtor piese principale face ca ocazia să fie unică și memorabilă.

Ribalta își gestionează foarte bine narațiunea și are aproape toate „ilustrările” pe care și le-ar putea dori. Marile referințe ale fotografiei sociale la acea vreme sunt de acord: David Octavius ​​​​Hill/Robert Adamson și catalogul său de portrete ale pescarilor din Newhaven; Jacob Riis și mahalalele din New York; john thomson și viața pe străzile Londrei; Herman Drawe și lumea interlopă a Vienei; orice Lewis Hine și raportul său privind exploatarea copiilor. Dar fotografia documentară depășește raportarea socială – cu mult dincolo de ceea ce este tratat în expoziție, care se concentrează pe efectele capitalismului și colonialismului – și prezintă evoluții cu propria lor greutate.

În fiecare capitol subliniază elementul uman chiar și atunci când nu a fost centrală în proiecte, ceea ce produce acele distorsiuni ocazionale de sens pe care le-am menționat, recunoscute de curator atunci când admite că o astfel de prezență constituie inițial o „irupție accidentală sau marginală” în „picturile a căror intenție este diferită”. Ce se întâmplă este că fotografi, urmând tradiția de vedeaLe plăcea să includă personaje populare în peisajele lor naturale sau urbane – chiar și în documentarea monumentelor, lucrări publice sau remodelări urbane – care le dădeau o savoare locală.

[Afal, o cronică a intraistoriei spaniole]

Și, în același mod, unele portrete ale grupurilor sociale, aliniate genului „tipurilor”, sunt mai pitorești decât critice sociale, așa cum putem observa cu o claritate deosebită în fotografiile realizate în Spania de Laurent – ​​vezi lui tipuri de spaniolă–, atkinson sau Clifford.

Două zone beneficiază de o atenție specială. Unul este revoluții, cu imagini clasice din 1848 și 1871 la Paris, Săptămâna Tragică din Barcelona și o expoziție abundentă a Revoluției Ruse. Și cu două tipuri de imagini dominante care au avut o mare diseminare informativă, dar și comercială și chiar, în capitala Franței, au funcționat ca atracție turistică: baricadele și ruinele. Celălalt, de enormă atracție, reunește la capitolul „Corpul și arhiva”, în două încăperi, fotografia în slujba antropologiei, controlului polițienesc, războiului și medicinei „moderne”..

Confluența atâtor piese cheie în această expoziție face ca ocazia să fie unică și memorabilă.

Națiunile indigene erau de interes pentru Timothy O'Sullivan –deși este o vedere laterală în sarcina sa de a înregistra teritoriul ca participant la expedițiile geologice oficiale– și pentru Aby Warburg, dar mai ales pentru Edward S. Curtis, care nu este în expoziție. Avem exemple de fotografii standardizate ale indivizilor de diferite rase pentru studiu antropologic (albume ale carl dammann), zonă în care se remarcă activitatea fotografică a pionierului în „lucru de teren” în Pacificul de Vest. Bronislaw Malinowski.

Din fotografiile de război au fost selectate cele ale morților (Alexander Gardner) și cele ale accidentatului (chirurgul Reed Bontecou). Între justiție și poliție avem bijuterii precum experimentele de Francisco Galton combinație de portrete pentru a compune „criminali tipici”, scenele crimei ale Emil Wrbata și afișarea de identificare antropometrică a alphonse bertillon!

La capitolul medical nu puteau lipsi cele mai crude: fotografiile hermafrodiților din Înotde „isteric” în Iconografia Salpétriêre de la doctor charcot sau fețe deformate de stimuli electrici la Dr. duchenne. Dar ei nu uită descompunerea mai blândă a mișcării Eadweard Muybridge orice Jules Marey.

Toate sunt manifestări, amintește curatorul, ale unui „nou inconștient arhivistic, simptomatic al hegemoniei pozitivismului”, care are ca obiectiv ultim disciplina socială.

Urmăriți subiectele care vă interesează