Bienala de la Berlin: artă împotriva vulnerabilității

Muzee, galerii și instituții esențiale pe harta artistică se regăsesc la Berlin și tot aici are loc Bienala, care în acest an ajunge la a 11-a ediție. Aventura celor patru experiențe din această ediție a început în septembrie 2019 și era programată să își deschidă a patra parte la începutul verii. Cu toate acestea, provocarea pandemiei a forțat organizația să-și amâne epilogul până în septembrie, cu o durată de două luni. Cele patru spații în care se va desfășura vor îmbina cele trei experiențe anterioare cu participarea artistică a unor creatori din diferite colțuri ale lumii. După cum subliniază echipa curatorială „solidaritate, vulnerabilitate și rezistență” ele se concretizează în aceste vremuri ciudate pe care a trebuit să le trăim.

Dacă a 11-a Bienală de la Berlin a ridicat încă de la început probleme sociale urgente, răspândirea COVID-19 a adus doar aceste probleme în prim-plan.. „Bienala vorbește despre vulnerabilitatea acestui sistem capitalist, expansionist, sexist, eurocentric și patriarhal care a afirmat că resursele noastre sunt nelimitate”, spune Agustín Pérez Rubio, unul dintre cei patru curatori ai evenimentului. În acest eveniment care va reuni o sută de artiști, întâlnim creatori spanioli precum Larar Troupé, un colectiv care vorbește despre boli psihosociale, duo-ul queer El Palomar, Andrés Fernández, Azucena Vieites și Sandra Gamarra, o artistă care abordează problemele coloniale privind Obiecte andine în muzee și colecții spaniole.

După primele trei părți în care „poveștile din spatele maternităților, îngrijirea timpului, munca reproductivă, corpurile ciudat sau nevoia de a înțelege alte credințe”, bienala s-a încheiat cu un epilog care a îmbrățișat toate aceste realități cu un sentiment atent de continuitate. Dar realitatea este uneori capricioasă, iar coronavirusul a provocat o paralizie din care încă nu ne-am revenit. Prima decizie luată de organizație a fost să nu facă zgomot, nici măcar pe rețelele de socializare, iar după o perioadă de reflecție au decis să-și amâne ultima tranșă. „Mulți dintre artiștii din această bienală nu au fost niciodată în Europa și teama noastră a fost că pandemia va mări din nou decalajul de vulnerabilitate”argumentează Pérez Rubio.

Astfel, evenimentul de la Berlin ne cufundă în crăpături și fisuri care ne despart și ne unesc, probleme la care au lucrat unii dintre artiștii care vin împreună. Titlul Crăpătura începe înăuntru A fost preluată de la Iman Mersal (Egipt, 1966), un poet care explorează fantomele maternității, „distrugându-i moralitatea contemporană”, spun curatorii într-un comunicat. Pana la urma, „ca un epilog Crăpătura începe înăuntru denunță eroarea de a pretinde pentru sine distrugerea vechiului și nașterea noului.”

Patru locații pentru o bienală

Fiecare dintre cele patru locații (Institutul KW de Artă Contemporană, daadgalerie, Gropius Bau și ExRotaprint) are un caracter independent datorită unui program divers. Astfel, clădirea ExRotaprint, într-un cartier din nordul orașului cu un procent mare de imigrație, se află în afara centrului artistic în care se află instituțiile de cultură. Aceasta a fost o decizie luată în considerare pentru că, după cum spune Agustín Pérez Rubio, ei erau îngrijorați de „gentrificarea pe care a experimentat-o Berlinul în ultimii ani”.

Arhiva Vie este titlul dat expoziției din această clădire, care de un an este un loc de schimburi și experiențe. Prin urmare, acum vom reuni câteva dintre experiențele pe care rezidenții de la Nuntă le-au pus laolaltă. „Mulți au de-a face cu ideea de a transmite învățarea, cu modul de a număra”, spune Pérez Rubio. Aici putem vedea În junglă sunt multe de făcut, casetă înregistrată de trei realizatori bazată pe povestea artistului uruguayan Mauricio Gatti. Filmul a fost considerat pierdut, dar după ce a fost localizat a fost restaurat și va fi prezentat la bienală. ExRotaprint „a fost folosit ca o casă sigură, un loc în care lucrurile pot fi lente, poroase și la scară umană. Oamenii s-au adunat, au vorbit și au ascultat. Ceea ce rămâne este o arhivă vie a ospitalității tuturor”, punctează curatorii.

O plimbare ne duce in cartierul Mitte, unde KW propune o întrebare mai politică în Anti-Biserică: se vorbește despre patrie, națiune, heteropatriarhat, maternitate, biserică și stat și „cum aceste puteri tradiționale preiau corpurile”. În acest spațiu, „se vor discuta probleme istorice și coloniale, dar vor exista și versiuni conceptuale”, comentează Agustín Pérez Rubio, precum lucrarea colectivului El Palomar despre Paul Schrader și figura tatălui care trebuie ucis. „Poate fi epurată violența patriarhală din corpurile noastre colective?”, întreabă curatorii.

Lăsând în urmă spiritul ecleziastic adus de coloanele KW, ajungem la Daadgalerie, un spațiu care pune accent pe Magazin pentru corpurile dizidente, „o piesă compusă din îmbrăcăminte pentru corpuri de rezistență politică, indigene, afro-descendenți și queer”, comentează Pérez Rubio. Hainele ne ajută să locuim și să transformăm spațiul, iar daadgalerie devine „arhitectură ready-to-wear pentru mișcările vulnerabile și politicile lor de modă, răsturnând normalitatea hipersexualizată a colecțiilor sezoniere ale magazinelor universale”. Îmbrăcămintea, prin urmare, dezvăluie identități, dar poate servi și ca „scut, o formă de încărcare sau de apărare”reflectă comisarul.

Al patrulea loc pentru această ediție a Bienalei de la Berlin este Gropius Baucare va deveni antimuzeu în următoarele două luni în care vizitatorii vor vedea cum de la Iluminism până în prezent „Noțiunile de muzee și muzeografia lor se bazează pe eurocentrism, rasism și modul în care am obiectivat alte cunoștințe și culturi”. Ne confruntăm cu o critică „a noțiunilor de educație și a transmiterii coloniale a educației, deoarece rasismul nu are de-a face doar cu obiectele și pământul, ci și cu temporalitățile”, spune Pérez Rubio. Investiția este totală pentru că intri prin ieșire și ne apropii de opera artiștilor de origine africană, indigeni sau oameni cu probleme psihice care adesea nu sunt considerați artiști, ci pacienți.” Deși există și alte tipuri de muzee, „trebuie să înțelegem – conchide Agustín Pérez Rubio – că toată modernitatea implică colonialitate și, prin urmare, toate muzeele sunt coloniale. Fundațiile sunt așa și trebuie să începi să le dărâmi.”

@scamarzana