Baselitz, brutal, naiv, gotic

Se poate spune că Baselitz (născut în Germania, lângă orașul Dresda, în 1938) a „dominat” artistic Parisul. Marea retrospectivă dedicată lui de Centrul Pompidounu mai puțin de 143 de lucrări, se completează cu instalarea unei sculpturi de nouă metri înălțime produsă în 2015 în fața Academiei de Arte Frumoase. Mai mult, Muzeul de Artă Modernă din Paris prezintă o expoziție cu șase lucrări donate de artist în 2020 împreună cu alte două care făceau deja parte din colecțiile sale, iar galeria Thaddaeus Ropac a organizat o expoziție de desene cu culori intense, produse în acest foarte anus. În concluzie; toate Baselitz.

Lucrările lui Baselitz sunt unice, ne fac să întoarcem capul pentru a vedea clar imaginile inversate.

Se desfășoară expoziția Pompidou, cu adevărat exemplară în abordarea și aranjarea lucrărilor cronologic în unsprezece secțiuni: Despre descoperirea avangardei, Autoportrete ale unei persoane trăite, Despre eroi căzuți, Imagini fracturate, Inversiunea imaginii, Între abstracție și figurație, Dincolo de abstracție, „Zeitgeist” [Espíritu del tiempo]The spațiu al amintirilor, De la „Picturi rusești” la „Remix”, și Ce rămâne.

Ceea ce vedem în ea sunt picturi, multe dintre ele mari, desene și gravuri, precum și cinci sculpturi, datate între 1980 și 2014. Lucrările la sculpturi au început în 1977., când Baselitz a început să construiască o colecție de artă africană care este în prezent considerată una dintre cele mai importante din lume. În 1980 și-a prezentat prima lucrare sculpturală la Bienala de la Veneția: model pentru o sculptură (1980), care a avut un mare impact și este prezent în acest eșantion.
Baselitz s-a născut cu numele Hans-Georg Bruno Kern în Germania divizată, în așa-numita Republică Democrată, într-un orășel numit atunci Großbaselitz, al cărui nume l-ar folosi la formarea pseudonimului său artistic: „Georg Baselitz” din 1961. . În jurul anilor 1950 a început să descopere pictura, a studiat Arte Plastice în Berlinul de Est în 1956 și acolo opera lui Picasso a devenit referința sa fundamentală. În 1957 a decis să treacă granița și să se stabilească în Berlinul de Vest, unde își va continua pregătirea, iar în 1961-1962 va prezenta public primele sale expoziții și manifeste artistice.

Aceste începuturi, odată cu respingerea regimului totalitar în vigoare în Republica Democrată Germană, marchează unul dintre reperele centrale ale carierei sale. Ceva pe care el însuși a subliniat retrospectiv în 1995, într-un interviu cu criticul de artă american Donald Kuspit: „M-am născut într-o ordine distrusă, un peisaj distrus, o societate distrusă. Și nu voia să restabilească ordinea, văzuse destul de așa-zisa ordine. (...) Sunt brutal, naiv și gotic.”

Există, totuși, ceva care la acest artist unic și remarcabil este total negativ: poziția sa de a nu accepta rolul creator al femeii în pictură. Ceva pe care l-a proclamat public în 2013: „Femeile nu pictează foarte bine”, și pe care a continuat să insiste mai târziu. Este chiar regretabil.

Revenit în carieră, după ce a primit și asimilat abordările avangardelor artistice, și concentrându-și atenția asupra poeziei și muzicii, primele sale lucrări de la începutul anilor '60 sunt plasate într-un context expresionist, intensificând zgomotul vizual al expresiei cu supraîncărcările cromatice și dezordinea compoziției. Acolo este localizată imaginea lui de poet și artist fără aripi, căzut în fundul experienței, al lumii, al vieții.

Impulsul dezordinei l-a determinat în 1966 să împartă imaginile în reprezentare, la imagini fracturate. Acesta ar fi un prim pas spre începutul inversării imaginilor în 1969, lucru pe care Baselitz îl localizează în dorința sa de a nu picta într-un mod anecdotic sau descriptiv, precum și în respingerea abordărilor așa-zisei picturi abstracte. Și cu asta se concentrează asupra problemelor și problemelor specific picturale pentru el.

Aceste abordări se manifestă și prin utilizarea remixului, termen folosit în muzică pentru a aplica părți dintr-o temă pentru a realiza o nouă versiune. Baselitz folosește această idee cu referire la abordări artistice anterioare, cărora le dă noi răsturnări și nuanțe. Și în toate acestea există și rolul decisiv al memoriei. Născut în ceea ce el considera distrugere, impulsul lui artistic izvorăşte din dezordine. De la experiența distrugerii trecem la reprezentarea fragmentară și inversată a vieții. Și iată axa care articulează opera sa și pentru care a fost recunoscut în lumea artistică: inversarea figurației, proces care a început în 1969 și care continuă până acum, deși are nuanțe relevante de schimbare și transformare.

Georg Baselitz structurează astfel un mod complet diferit și unic de a fi pictor, rupând cu figurația iluzionistă și abstracția non-figurativă. Lucrările sale sunt unice și nu trebuie confundate cu cele ale oricărui alt pictor., ne fac să întoarcem capul pentru a putea vedea clar imaginile inversate. Implică inversarea vederii pentru a vedea în profunzime, gândirea la formele ființelor, obiectelor și spațiilor.

@joseinmaterial