Reclame

[ad_1]

Artistul poliedric Dan Grahama căror activitate a fost legată de artă minim și conceptualeconsiderat unul dintre marii creatori americani ai secolului trecut, a murit la vârsta de 79 de ani la New York. Opera sa este articulată într-o multitudine de formate și suporturi, printre care coexistă instalație, video, muzică, desen, performanţă, cinema, fotografie, reviste și, mai ales, arhitectură. Tot scriitor, sculptor, critic de artă, muzică și arhitectură, opera sa reflectă asupra capacității de comunicare și percepția individuală și colectivă a artei.

Născut în Urbana, Illinois, în 1942, a crescut în New Jersey și s-a educat după liceu, citind pe Margaret Mead, Claude Lévi-Strauss, literatura critică a lui Leslie Fiedler și Nouveau Roman francez. Și-a început cariera artistică în 1964, la vârsta de 22 de ani, când a fondat Galeria John Daniels. la New York, unde a expus lucrări ale lui Carl André, Sol LeWitt, Donald Judd, Robert Smithson și Dan Flavin. Un an mai târziu, a început să creeze propriile sale piese conceptuale, fotografii și secvențe numerologice, tipărite în principal în reviste precum figurativ (1965) și Sistem (1966).

Reclame

După aceasta, Graham și-a extins dezvoltarea conceptuală practică cu performanţăcinema, video și sculptură, inclusiv documentare Culcă-mi religia (1984), în care analizează relația dintre religie și una dintre marile sale pasiuni: rock-ul. Opera sa a fost foarte influențată de schimbarea socială a Mișcării pentru Drepturile Civile. în Statele Unite, războiul din Vietnam, mișcarea de eliberare a femeilor și alte schimbări culturale.

O mare parte a producției sale se concentrează pe reflecția asupra structurilor perceptuale și filosofice puse în joc de spectatori atunci când observă lucrările sale, motiv pentru care opera sa a fost, de asemenea, încadrată pe liniile a ceea ce se numește convențional. arta comportamentala sau artă comportamentală. Unul dintre materialele cu care am lucrat frecvent a fost sticla cu oglinda, reflectorizanta pe o parte si transparenta pe cealalta. Acest element a dat naștere uneia dintre cele mai recunoscute structuri ale stilului acestui artist, Pavilioane, unde a început să lucreze în 1978. Aceste spații, create pentru a fi expuse în aer liber, funcționează atât ca sculpturi, cât și ca incinte arhitecturale care susțin în cele din urmă diferite utilizări, precum adăpost, seră sau cameră de joacă pentru copii.

Unul dintre aceste pavilioane Pavilionul Dhaka (2008), este instalat în Grădina Sabatini a Centrului de Artă Reina Sofia, care permite vizitatorului să se observe prin reflexiile lor ca obiect și subiect în același timp și să se adâncească în noțiunile schimbătoare de interior și exterior, urban și natural, individual și colectiv. O altă dintre aceste lucrări pavilion triunghiulareste expusă la Centro Galego de Arte Contemporânea.

Reclame