Feliu Elias, cerneală care arde

Este necesar să se pretindă Feliu Elias (Barcelona, ​​​​​​​1878-1948) ca unul dintre cei mai mari artiști ai țării ai secolului al XX-lea. Figură cu mai multe fațete, pe lângă faptul că este pictor, a cultivat caricatura și ilustrația în presă și critica de artă. Muşcător, controversat, incoruptibil în ambele sensuri, în mod curios ca pictor este asociat cu „realismul”, de unde şi subtitlul expoziţiei prezentate la Museu Nacional d'Art de Catalunya: Realitatea ca obsesie.

În catalog se explică în mod corespunzător că acest artist, inițial incomod și ciudat, a început să-și revină în anii optzeci când s-a alăturat celebrei expoziții. realismele (1980) la Centrul Pompidou din Paris și, la scurt timp după aceea, când a fost prezentată o expoziție memorabilă despre artist – cu texte, printre altele, de Francesc Fontbona– la numitul atunci Museu d'Art Modern din Barcelona în 1986.

De atunci, prezența sa a fost fundamentală în expozițiile care abordează problema figurației dintre războaie, precum cele curatate de Tomás Llorens sau Juan Manuel Bonet. Cu toate acestea, din acel an îndepărtat 1986, nu mai fusese prezentată nicio altă monografie despre artist, deci această recenzie a fost convingătoare.

Recuperarea artistului a început în anii 1980, când a făcut parte din celebra expoziție „Les Réalismes” de la Centrul Pompidou din Paris.

„Căutarea realității pure”, „obsesia fetișică”, „răceala fotografică”, „perfecțiunea tehnică”, „virtuozitatea” etc., sunt expresii cu care este descris Elias, dar este necesar să subliniem că Pictura sa este legată de marile curente ale modernității. Feliu Elias nu numai că recitește tradiția marii picturi, ci s-a și informat și a cunoscut din prima mână „Noua Obiectivitate” sau „pictura metafizică”, experiențe care revendică figurația dintr-o perspectivă inovatoare și care îi copleșesc opera.

Realismul lui Feliu Elias este o creație pură a spiritului. Expoziția include un citat dintr-un contemporan –rafael benet, critic și pictor – care a avertizat că pictura lui a ars; Aceasta este dimensiunea diabolică și perversă care cohabitează în „realismul” lui Ilie. Într-adevăr, în ciuda faptului că este descris drept realism, artistul folosește strategii (schimbări de scară, luminozitate, umbre etc.) introduceți o dimensiune virtuală și sporiți un efect magic. Astfel, într-una dintre fișe se observă că proporțiile diferitelor obiecte reprezentate în lucrarea intitulată Galeria (1928) sunt în contradicție cu căutarea acestei expresivitati tulburătoare.

Expoziția curatoriată de Mariangels Fondevila şi Mariona de securitate contemplă cele trei fațete ale creatorului, ilustratorului, pictorului și criticului de artă cu o abordare –coerent rezolvată– comună în acest tip de decoruri care urmăresc să exploreze universul unui creator. Cu toate acestea, în partea a doua a expoziției este introdusă o perspectivă foarte sugestivă.

Este prezentat un scenariu cu o diversitate de artiști – Picasso, Miró, Dalí, Togores, Sunyer, barat, Torres García etc. – care se confruntă cu criticul/eseistul Feliu Elias. Aceasta este o selecție de creatori care la acea vreme au fost studiați – lăudați sau cenzurați – de Joan Sacs (heteronimul lui Elias ca critic de artă) în așa fel încât a fost creat un fel de cartografie în lumina sistemului sau „realismului” lui Elias. . .

Expoziția MNAC este completată de o altă expoziție mică, dar în același timp mare, la Museu d'Art de Sabadell, orașul natal al familiei: Cercurile lui Feliu Elias din Sabadell. În acest caz, curatoriat de Mariona Seguranyes, este o investigație asupra originilor și contextului familial și cultural al lui Elias, care ajută la înțelegerea artistului și a mesajului că, parcă închis într-o sticlă și aruncat în mare, a încercat să comunica .

Urmăriți subiectele care vă interesează