Veneția trece în revistă istoria artei (și) la feminin

Cu un an întârziere din cauza pandemiei, cea de-a 59-a Bienală de la Veneția, care în istoria sa de 127 de ani a fost întreruptă doar de două războaie mondiale, aduce vești devastatoare. Pentru prima dată, expoziția principală este curatoriată de un italian, Cecilia Alemão; Să ne amintim că prima excepție de la norma masculină a avut loc odată cu curatoria comună a lui María de Corral și Rosa Martínez, în 2005.

După paritatea de gen în participarea artiștilor realizată în 2019, Alemani, care a coordonat anul trecut Muzele neliniştite. Bienala de la Veneția în istoria sa (artă, arhitectură, cinema, dans, muzică și teatru), cu curaj ferm ridicat o expoziție în care 90% sunt artiste de sex feminin iar restul poate fi considerat nebinar. Și nu sunt doar cifre: este o panoramă contemporană a femeilor bazată pe genealogia unei istorii a artei revizuită din perspectivă feministă.

Expoziția își ia numele dintr-o carte a lui Leonora Carrington și este inspirată de scriitori precum Ursula K. Le Guin

Sub motto-ul The Milk of Dreams, titlul cărții pentru copii a pictorului britanic Leonora Carrington, și inspirate de unele dintre principalele gânditoare ale feminismului de astăzi, Rosi Braidotti, Donna Haraway, Silvia Federici și romanciera Ursula K. Le Guin au fost decisive în determinarea a trei axe tematice: reprezentarea corpului și metamorfozele acestuia; relația dintre indivizi și tehnologii și legătura dintre corpuri și pământ.

Împreună, expoziția imaginează o lume post-umană cu piese ale tinerilor artiști în dialog cu predecesorii lorgrupate în cinci „capsule ale timpului” pe care Alemani le consideră „inima care bate” a acestei mega-expoziții compusă din 213 artiști –180 pentru prima dată în această Bienală– din 58 de națiuni și cu 80 de proiecte realizate pentru această expoziție.

Este o panoramă contemporană a femininului bazată pe genealogia unei istorii a artei revizuite.

Dezvoltat, ca de obicei, în Pavilionul Central al Giardini și în Corderie și alte facilități ale Arsenalelor, rezultatul este inegal. Datorită complexității și ambiției proiectului, nu asistăm niciodată la o probă atât de atomizată într-un mozaic atât de neregulat din Pavilionul Central, unde suntem primiți sub bolta de la intrare de un Elefant monumental care face aluzie la o societate matriarhală, precum și la elefantul Toni care a trăit în parcul Castello la sfârșitul secolului al XIX-lea. Este opera artistului german Katharina Fritsch, premiată pentru cariera ei alături de chiliana Cecilia Vicuñacare a făcut minunatul uscător vertical naufragiat cu materiale găsite.

Alți profesori remarcabili sunt pictorii Paula Rego și Miriam Cahn, cu camere proprii; şi Rosemarie Trockel, cu o serie fără precedent de picturi textile create în anii 80 de colaboratoarea sa Helga Szentpétery, și care servește drept perimetru pentru mai mulți dintre cyborgii Andrei Arsuta. Calitatea acestor tablouri contrastează cu pânzele slabe de format mare ale tinerilor pictori.

Între timp, navigăm între viitor și primele trei capsule ale timpului: leagănul vrăjitoareicu lucrări de suprarealistii Carrington, Leonor Fini, Carol Rama, Dorothea Tanning si Remedios Varocu o montură care le supraprotejează la iluminare insuficientă; materializarea limbajului, care a fost prima expoziție feministă organizată de Bienală în 1978, curatoriată de Mirella Bentivoglio; şi tehnologii de vrăjirecare corectează expunerea la femeie Artă programată. artă cinetică comisariat de Bruno Munari în 1962.

Se remarcă pictorii Paula Rego și Miriam Cahn, cu camere proprii, și Rosemarie Trockel, cu o serie fără precedent.

În total, nu au fost niciodată atât de mulți artiști spanioli la Padiglione de la Bienale: pe lângă Varo, caricaturistul Josefa Tolra (1880-1959), și britanicii născuți în Las Palmas de Gran Canaria Georgiana Houghton (1814-1884); la care trebuie să adăugăm tinerii Iunie încrețită. Și deja la Arsenale, Maruja Mallo și Teresa Solar.

Proiectul Alemani câștigă la Corderie și Artiglierie, de unde începe bustul mare al unei femei de culoare al câștigătoarei Leului de Aur de anul acesta Simone Leighrealizat în 2019 pentru programul de artă publică din New York High Line, curatoriat de însăși Alemany.

Pe lângă videoclipuri interesante, există piese și instalații monumentale, cum ar fi gwendolyn insarcinata cu Niki de Saint Phallenave kenyene Madalena Odundomarele bloc de pământ fumuriu columbian Delcy Morelosinstalatii de desen Sandra Vásquez de la Horra și Solange Pessoatransparențe de mediu și sculpturi elegante ale canadianului kapwani kiwanga si facilitati mari Barbara Kruger și Giulia Cenci.

Deși celelalte două „capsule temporale” în care s-a adus o contribuție importantă la cercetare sunt mai potrivite: Un cearșaf, … o plasă, … un recipientcu piese variind de la acuarele botanice la Maria Sibylla Merian (1647-1717) la sculpturi de sârmă Ruth Asawa în anii cincizeci şi ceramică în anii şapte cheie tofano; şi Seducția cyborguluicu costume pentru teatrul expresionist al anilor 1920 lavinia schulz iar sculpturile absolut actuale ale Liliane Lijn între anii 70 și 80, de exemplu.

Rezultatul este neuniform. Datorită complexității proiectului, nu am servit niciodată o probă atât de fragmentată

Secțiuni care evidențiază mai bine dialogurile dintre istorie și prezent în apărarea pământului și a vieții comune împotriva culturii prădătoare și necrofile a patriarhatului.

În plus față de laptele viselor, la Veneția trebuie să vizitezi expoziții esențiale, majoritatea până la finalul Bienalei, pe 27 noiembrie. Daca nu ai timp, iti sugerez aceasta comanda: Marlene Dumas la Palazzo Grassi, exemplu suprem de excelență; omagiu adus lui Louise Nevelson la Procuratie Vecchie; Anish Kapoor la Accademia, cu picturi de foc care sunt aproape cele mai bune din cariera lui; și intervenția totală a lui Anselm Kiefer în Sala dello Scrutinio a Palazzo Ducale.

Și ca patriot, nu uita de Pavilionul Catalonia cu Lara Fluxá; şi Cu mâinile tale semnele crescla Signum Fondation Palazzo Donna, cu Ruth Gómez și Nuria Mora, printre altele.

Urmăriți subiectele care vă interesează