Marlene Dumas, sufletul uman deschis

Printre expozițiile programate la Veneția pentru a coincide cu Bienala de Artă, cea dedicată marlene dumas (Cape Town, 1953) este, fără îndoială, una dintre cele mai relevante. Sud-africană de naștere, dar cu sediul în Olanda, la Amsterdam, din 1976, munca ei a dobândit cel mai înalt grad de recunoaștere internațională. Esența este picturadar întotdeauna desfășurate într-un dialog de recepție și reelaborare cu imagini produse tehnic în lumea de azi: fotografii, suporturi de film și rețele digitale.

Titlul ales de însăși Marlene Dumas pentru expoziție, capăt deschis (final deschis), ne oferă o cheie centrală a ceea ce caută ea prin lucrările sale. După cum explică el, face aluzie la ceea ce este afișat deschis în camere: „Privitorul vede în lucrările mele ceea ce am pictat, dar nu îi cunoaște încă semnificația. Unde începe munca nu este acolo unde se termină.

Cu această idee a semnificațiilor care nu se închid, care curg, Dumas ne prezintă caracterul dinamic al picturilor sale, mereu deschise la contact cu marea varietate de imagini pe care le experimentăm astăzi și odată cu ea și diversitatea lor de semnificații și aluzii. .

[Marlene Dumas, fantome și trupuri]

La expoziţia, organizată de Caroline Bourgeois (curator al Fundației Pinault din Paris) cu colaborarea directă a Marlenei Dumas, sunt expuse 102 lucrări datate din 1984 până în 2021, distribuite pe două etaje: primul și al doilea al Palazzo Grassi, care permite un tur intens al întregii sale traiectori unde îi putem aprecia puterea și intensitatea: pictura lui Dumas respiră și rămâne vie în timpul masificării tehnice a imaginilor. Întotdeauna cu simț critic, de introspecție, de interogare despre ceea ce vedem.

Pictura lui Dumas respiră și rămâne vie în timpul masificării tehnice a imaginilor

Pe lângă lucrările expuse, este disponibilă gratuit și o publicație în format mediu de 39 de pagini, cu mici reproduceri ale tuturor lucrărilor expuse și texte despre acestea, multe dintre ele scrise de Marlene Dumas. Toate piesele au același registru: cerneală pe pânză și cerneală pe hârtie, oscilând între formate mari și mici.

Cele două etaje sunt articulate ca secțiuni. Primul etaj, așa cum s-a indicat, „este tărâmul miturilor și morților”, iar pe acesta sunt situate nouă secțiuni: „1. Introducere: Dorinta”, „2. Părți din spate”, „3. Dezamăgire”, „4. Prezență privată”, „5. Absență”, „6. Străini”, „7. Tabu și voodoo”, „8. Venus și Adonis” și „9. Otrăvire".

Continuând cu primul, etajul doi „este dedicat Double Shots”, organizat în zece secțiuni: „10. Cupluri”, „11. Colaborări (între mamă și fiică)”, „12. Copiii și răul”, „13. splină [Bazo]”, „14. Măști și doliu”, „15. Zeități”, „16. Povești de dragoste”, „17. Tinerețe și război – Împotriva zidului”, „18. Povești de artă” și „19. Merg”.

Cele două etaje ale Palazzo Grassi oferă un tur intens al întregii sale cariere, în care îi putem aprecia puterea și intensitatea

Această organizare este importantă, deoarece în ea putem percepe marea varietate tematică a motivelor care circulă în opera artistică a Marlenei Dumas, și modul în care aceasta expresionismul picturalcare pentru mine este conceptul care îl definește cel mai bine, se stabilește întotdeauna printr-un dialog cu gândirea interioară și poezia, care conferă o mare profunzime fiecărei opere ale sale.

Cu această hartă a termenilor elaborată conceptual, vedem modurile și întrebările în care Dumas își expune opera artistică. Din punct de vedere formal, ceea ce predomină sunt corpurile, fundamental corpurile umane, deși există și unele figurații ale corpurilor animale care transmit o relație directă cu noi și poveștile noastre. De exemplu, o broască răstignită, sau, de asemenea, un cap de cal și două capete de mistreț.

Corpurile noastre sunt, de asemenea, în comunicare cu obiectele, arătând, de exemplu, cum ne ocupăm de telefoanele mobile, în special iPhone-ul. Și la fel cu imaginile fotografice, cinematografice și digitale, mereu în dialog între desen și pictură.

Fețe umane, cu modulare a feței, Ele sunt configurate ca un fel de poartă către a ști cine suntem. Și de acolo, Dumas ne plasează într-un univers de amestecuri: interrasiale sau intersex, cu dorința explicită de a revendica importanța femeilor cu o abordare feministă. La fel și egalitatea grupurilor umane și critica tuturor pozițiilor rasiste.

Alături de toate acestea, este centrală și relația umană cu artele și gândirea. Ceva care se concretizează prin reprezentarea explicită a chipurilor unei serii întregi de personaje de referință în litere și arte, cu omagii picturale aduse artiștilor și cu interogarea despre originea și practica picturii. Pana la urma, Aici ne conduce Marlene Dumas: la nevoia de a ști să vedempentru a deschide vederea.

Urmăriți subiectele care vă interesează