Leonora Carrington are în sfârșit prima retrospectivă în Spania

Leonora Carrington (Lancashire, 1917 – Mexico City, 2011), artistă și scriitoare, este considerată astăzi nu doar o suprarealistă notabilă. În ultimele decenii, s-a susținut ca far al ecofeminismului și al cunoștințelor alternative. Când amintim de Carrington, care a ales forma calului ca Alter egoNoi spunem libertate. Cu orice preț, în fața oricărui imperativ familial, social sau politic. Și, de asemenea, libertatea de gândire, independența în căutarea de sine și înțelegerea lumii, dorința perseverentă de a investiga până la capăt.

În această fantastică expoziție, prima sa retrospectivă în Spania, se dezvăluie această coerență în căutarea identității, pe baza seriei de acuarele. surorile lunii (1932-33) cu zâne împuternicite, realizată în timpul primei sale pregătiri artistice la Florența. Deja la maturitate a spus: „Nu cred că cineva scapă din copilărie”.

Au fost adăugate referințe din imaginația taa literaturii victoriene târzii din biblioteca pentru copii, populată de legende irlandeze și povești de la frații Grimm, Andersen, Alicia de Lewis Carroll și camera proprie de Virginia Woolf în tinerețe, să zeița albă de Robert Graves și toate figurile din vechile culturi mediteraneene și scandinave pe care le-a adus cu ea, alături de cunoștințe arcane, alchimie și pretenția ei de vrăjitorie, deja în mijlocul valului feminismului din anii șaptezeci.

[Leonora Carrington, suprarealistă]

THE imaginar al animalelor și al ființelor hibride pe care avea să le redescopere în maturitate, în cultele mayașe încă practicate în Chiapas, la care avea să acceseze ca antropolog pentru a realiza marea murală pe care o vedem la finalul expoziției, arătând corespondențele dintre vizibil și invizibil, micro. și macrocosmos, bărbat și femeie, oameni și alte ființe.

Turul expoziției, dotat cu documente și fotografii, și câteva piese de la cei mai apropiați colegi și prieteni (iubitul lui Max Ernst, prietenii săi Lee Miller şi Leonor Finişi Varo Remedii şi kati horna în Colonia Roma din Mexic), într-un total de 180 de piese, pleacă de la o primă abordare istorică pentru a duce la o aprofundare tematică a operei sale cu picturi, desene, sculpturi, jucării și tapiserii.

Tocmai, și ca urmare a cercetărilor recente, se pune accent pe perioada europeană, când după frecventarea cursurilor în Amédee Ozenfant si intalnesc grupul de suprarealisti din Paris, Leonora Carrington impreuna cu Max Ernst vor locui intr-o vila din sudul Frantei, unde ambii artisti intervin cu lucrarile lor. Apoi va fi scăparea de nazism și Perioada tragică a Leonorei în Spaniadescris în cunoscuta sa autobiografie amintiri de mai josdictat ulterior terapeutic, unde menționează un viol în grup și descrie internarea sa într-un spital de psihiatrie din Santander.

Vizitați și Muzeul Prado, unde veți păstra amintiri de neșters ale personajelor lui El Bosco și Brueghel, încorporate ulterior în lucrările lor. Și pictați un mic tablou satiric acolo unde avem deja in nuce marelui pictor care va deveni când va ajunge la New York, ca o figură pe care o respectă și ea experiență psihiatrică traumatică printre emigraţii suprarealişti care, la începutul anilor patruzeci, cu sprijinul lui Peggy Guggenheimdevin grupul cu cea mai mare putere din lumea artistică.

Trebuie să vezi picturile cu ouă, nu au nicio legătură cu reproduceri: sunt o adevărată plăcere pentru ochi

THE mare transformare ajunge în Mexic, când în 1943 Carrington susține tehnica medievală și renașterea primitivă a vopsirea ouălor pe care-l admirase la Florenţa, inclusiv foiţa de aur în unele tablouri. O reteta straveche ce corespunde intereselor culinare si alchimice ale pictorului, care realizeaza glazuri foarte fine cu o culoare stralucitoare dintr-un desen mereu precis. Aceste tablouri trebuie văzute, nu au nicio legătură cu reproduceri!

Ne captează atenția, sunt un adevărat răsfăț pentru ochi, în timp ce noi suntem prinși de ironia, când nu deschis comică, sacralitatea sincretică și vastitatea referenților din acestea. imagini enigmatice. Se știe că Carrington nu a vrut niciodată să-și explice picturile. Sunt imagini adânc înrădăcinate care vin din trecut, din copilărie, poate dintr-un inconștient universal.

Rezultatul unui mare efort și al colaborării de număr bun de debitori instituționali și privațiPrintre aceste picturi astăzi nu lipsesc icoanele autentice bine cunoscute sub numele de ulei Ceai verde, 1942, bazat pe o poveste irlandeză și care se referă la ruptura de familie. Și temperarea pe masă gigantul1947, monumental ca format, dedicat lui Demeter și care amintește clar de Piero della Francesca, a cărui intuiție avea să fie confirmată la scurt timp după aceea de zeița albă1948, de Robert Graves care, după ani de cercetări, a afirmat existența unui matriarhat universal anterior ștergerii patriarhale.

În acest sens, este izbitor și uleiul pe pânză. Vorbesti sirian?, 1953, unde babilonianul Ishtar, Isis pentru egipteni și Astarte pentru semiți, se întâlnesc sub minunatul firmament stelar și în fața figurii albe care continuă să țese firele timpului. Două decenii mai târziu, Carrington a creat un afiș de protest pentru feministe, în originalul căruia, a guașă în carton excepțional expus, constiinta feminina1972, totul verde, mitul lui Adam și Eva este subminat. Convingerea feministă pe care a păstrat-o până la capătdupă cum este evident în temperare cupcakes1986, iar bronzul Zeiţă2008.

Urmăriți subiectele care vă interesează