„Dualitate” la Sherrie Gallerie

Andrew Lidgus, a cărui lucrare este expusă până pe 30 august la Sherrie Gallerie din Columbus, este pianist și artist vizual. Aceasta s-ar putea numi dualitate, dar Lidgus integrează în mod deosebit două aspecte ale sinelui artistic în lucrările care sfidează genul. Nici picturile, nici sculpturile, nici colajele, poate „asamblarea”, acea categorie cu generozitate, nu se apropie mai mult de a le descrie.

André Lidgus, puncte de vedere, vopsea, placa mata, unghii, 25,5 x 19,5 inchi

Toate lucrările din acest spectacol simultan comunică un spirit ridicat și o stabilitate liniștitoare. Culoarea asertivă se ciocnește fericită; constructia este impecabil disciplinata. Lidgus evită materialele artiștilor, apelând la carton, unghii de dulgher, șmirghel, vopsea de casă și alte comori comune. Combinația sa de alegeri de culori, finisare atentă și forme biomorfe îmi amintesc de arta de la mijlocul secolului XX. Acest lucru poate explica un aer de clasicism pe care îl simt puternic în această frumoasă lucrare.

De departe, este ușor să simți muzica într-o lucrare ca puncte de vedere, în care privitorul poate găsi o linie lirică de puncte roșii subliniate de un violet larg și ușor disonant, curgând între bătăile ritmice ale tracturilor negre și roz. Formele verzi au forma unei curbe convexe și concave și tăiate a unui pian de cotă.

De asemenea, se poate observa, de aproape, că întreaga suprafață a Punct de vedere este de fapt creat din multe avioane stivuite. Este o topografie a înălțimilor și se complică și mai mult fiind și o topografie a culorilor, întrucât pictura nu urmează geografia tăierilor.

Puncte de vedere este o operă de artă vizuală frumoasă, cu mai multe fațete, prin care orice privitor o poate călători mult timp din nou și din nou. Însă încântarea ta poate fi mult multiplicată atunci când îl consideri ca un exemplu de interarts, plin și el de conținut muzical. Acest se pare ca muzica complexa si libera sunete. Putem experimenta acest lucru în simțire, într-o sinteză a văzului și a sunetului.

Lidgus arată o varietate de „aspecte” în Dualitate, dar toate acestea sunt strâns legate de ritm, ordine și culoare. Fie că se bazează pe pictura cu elemente în relief, fie că lucrează în basorelief monoton, fie pe un amestec al celor două, totul se reunește pentru a oferi lucrării sale o integritate extraordinară.

La prima vedere, cele două piese de mai sus pot părea diferite, deoarece una este vopsită, iar cealaltă este neagră, realizată în principal din benzi țesute de carton mat. Cu toate acestea, apropierea acestor lucrări pare naturală și odihnitoare. Ce îi face să bifeze?

Poate este forma rotunjită de pe fiecare piesă: cercul din dreapta și semicercul din stânga. Fiecare lucrare este dominată de replici. Cu toate acestea În intimitatea minții mele repetă semicercuri, aceste forme sunt umplute cu linii verticale; cercurile din Cerul de la miezul nopții sunt compuse din grilele care umplu lucrarea. În această ultimă lucrare, arată diferit faptul că linii oblice puternice taie suprafața rețelei, rupând rețeaua simplă. Dar prima suprafață a În intimitate… Nu este deloc drept, ci este construit din linii ca niște stuf în vânt, grupate, ondulate și neregulate. Cu alte cuvinte, există suficiente asemănări în elementele de design și ritmuri pentru a lega cele două lucrări. Sau, mai degrabă, pentru a ilustra modul în care Lidgus, indiferent de piesă la care lucrează, lucrează din același spațiu intelectual și emoțional, experimentând integritatea depozitului de material al propriului suflet, nu lucrează cu acel deget în vânt.

André Lidgus, În intimitatea minții mele, lemn, vopsea, 25,5 x 31,5.” NB că tridimensionalitate.

Majoritatea lucrărilor din această expoziție sunt construite din diverse tipuri de carton sau carton mat. Lidgus le folosește atât ca suport de bază, cât și pentru a ridica suprafețe, fie ele micile gradații topografice pe care le vedem în Puncte de vedere sau semicercurile care domină suprafaţa În intimitatea minții mele. Uneori folosește carton ondulat desprins de stratul de hârtie care maschează de obicei ondulațiile, astfel încât să beneficieze de textura undelor hârtiei.

Curatorii (și cumpărătorii) trebuie să fie îngrijorați de durabilitatea materialelor „netradiționale”. Cealaltă față a monedei o reprezintă aspectele expresive și poetice ale acestor materiale. M-am uitat la munca lui Lidgus înainte: el este precis în utilizarea materialelor sale de zi cu zi. Cartonul are propriile sale merite într-un mod demn pe care nu le-am recunoscut înainte. Mă trezesc admirându-i culoarea, care uneori apare ca aurul pe negru; aspectul său dur într-un cadru și moliciunea în altul; efectele posibile cu îndepărtarea totală sau parțială a suprafeței de ondulare; uneori puterea și aspectul ei când se îndoaie. Lidgus folosește cartonul cu seriozitatea unui modelist, a unei persoane care plănuiește, care este în mijlocul gândurilor, care este Concepeți în timp ce lucrați.

Aceasta este prima mea expunere la Andrew Lidgus, iar munca lui mi se pare fascinantă. Compoziția, culorile și sensibilitatea sa sunt clasice și amintesc de momente frumoase de la Picasso și Matisse, precum și designul de la mijlocul secolului.

Dar dorința lui de a extinde spațiul mental și material dincolo de limitele obișnuite este cea care arată puterea lui. Decolare în diferite avioane fără a te angaja în sculptură; găsiți o modalitate de a apropia ochiul și urechea. Pentru Lidgus, apropierea nu încetează să fie una sau alta, ci o condiție unică în sine. Lucrările sale nu pot fi descrise sau definite ca artă plastică sau muzică; la fel de prețioase sau brute, precum sculptura sau pictura. Ele nu sunt deloc asemănătoare și provoacă discuția despre tradițiile artistice pe mai multe planuri.

Dualitate? Acesta este un concept pe care munca lui Lidgus pare să-l refuze.

André Lidgus, Birdman, placă mată, lemn, 25,5 x 31,5.” Câte culori reprezintă „negrul”?