Multă vreme: Marc Ross la serviciu

Mark Ross, Nu este nevoie de explicație instalat la Centrul Cultural de Arte, august 2015

Centrul Cultural de Arte Columbus arăta ca interiorul unei cutii de bijuterii când am vizitat expoziția de pictură Marc Ross, care s-a închis pe 29 august. Spațiul a fost perfect pentru expunerea unor picturi luminoase, la scară largă, dominate de culori unice. Fiecare avea loc pentru a respira și spațiu pentru a străluci, pentru pictura lui Ross ambele, ca niște organisme vii.


Care este diferența dintre ceva viu și ceva care nu este? Asta este o Sesame Street concept, nu-i așa, o distincție fundamentală pe care o învățăm în primii ani? Picturile se încadrează în categoria neînsuflețite, în ciuda metaforelor pe care orice scriitor de artă sau vizitator de galerie le-ar putea fabrica. Dar opera lui Marc Ross invită la o reconsiderare serioasă a spațiului dintre animat și inanimat în artă.

Mark Ross, Memoria #1, 62 x 84.” Creioane acrilice, pastel, colorate.

În conversația despre galerie care a încheiat această emisiune, Nu este nevoie de explicații, artistul mi-a mărturisit că urăște să țină prelegeri pentru că are foarte puține de spus. A fost scutit de nevoia de a vorbi, punând întrebări din partea publicului său, ceea ce a dezvăluit multe.

Mark Ross, Memoria #1, Detaliu.

Cel mai important lucru pe care ni l-a spus Ross este că fiecare dintre aceste lucrări durează mult până la finalizare, iar finalizarea respectivă este marcată într-un mod simplu și practic: Se face când vede că nu mai are nimic de adăugat.


La o inspecție atentă, devine clar cât de mult a făcut el pentru a crea lucrări înșelător de simple. În acest detaliu al Memoria #1, se vede varietatea infinită a striaţiilor verticale şi superficiale. Observăm că linia trasată în pictură relevă că culoarea suprafeței se află în vârful unei istorii profunde – o arheologie – a deciziilor, despre care știm doar că Ross a schimbat culorile de multe ori. Numai el știe ce s-a mai întâmplat și ce a fost curățat de pe această suprafață de-a lungul lungului său proces de a deveni ceea ce a decis că va ajunge.


Pentru Ross, importanța și plăcerea picturii este procesul. Are o garsonieră mare în casa pe care o împarte cu soția sa. Dar chiar și asta este strict interzis atunci când lucrează, deoarece concentrarea lui este prea intensă.

Mark Ross, Fă-mă atât de fericit, 68×60.”

Cu toate acestea, când încearcă să explice ceea ce el el face în studio, nu ai greși să descrii procesul ca pe un joc. Deși timpul lui este strict păzit, nu este tocmai concentrat – nu știe ce se va întâmpla și nu are nicio strategie. Procesul este să vedem ce pot eu a se întâmpla; permiteți-vă ca timpul, spațiul și golul mental să fie relaxați și receptivi.


Nu este aceasta starea unui copil, care poate oricând să facă ceva din nimic, generând idei grozave la fel de ușor ca o rândunica, a cărui imaginație este un organ la fel de vital ca plămânii săi?


Ceea ce face acest artist este invizibil pentru noi pentru că toate lunile pe care le petrece în studio sunt eforturi care sunt pictate. Lucrarea dvs. este ștearsă în mod constant și este permisă o singură dată. Dacă luăm în considerare opinia conform căreia corpurile noastre se înlocuiesc continuu pe măsură ce celulele mor și se descompun, picturile lui Ross sunt corpuri care se reînnoiesc de sine, dar fără pierderi de material. Își acumulează poveștile, devenind din ce în ce mai grele și mai groase cu fiecare aplicare de material.

Mark Ross, Fă-mă atât de fericit, Detaliu arătând desenul de suprafață

După cum ne imaginăm adesea scopul artistic, în timpul răpirii sale artistul se va concentra asupra subiectului sau pasiunii sale. Aceasta ar putea fi promovarea unui vis, rezolvarea unei angoase personale sau sprijinirea unei cauze sociale sau politice din lume. Suntem puțin descurajați să-l auzim pe Ross spunându-ne că nu se gândește la nimic anume în timp ce lucrează.


Ideea mea este că nu există niciodată vreo modalitate de a ști ce se întâmplă în mintea unui artist în timp ce lucrează. Gânduri „mari” sau „obișnuite”? Cine ar trebui să judece? La urma urmei, cui îi pasă? Ceea ce Ross a pus în aceste picturi pe care le putem vedea și experimenta ca privitori este Timp.


Marc Ross este un artist contemplativ, un tip de artist pentru care nu poate exista suficient respect. Știind că vedem doar etapele finale ale muncii efectuate pe parcursul lunilor de zile ar trebui să ne încetinească respirația și să ne spună să facem o pauză înainte de orice lucru. Un spectacol ca Nu este nevoie de explicație este, de fapt, o jenă de bogății – aproape prea mult – așa cum ne cheamă fiecare tablou și fiecare ar trebui să ceară ore de contemplare.


Suprafețele acestor lucrări sunt povești despre ceea ce a trăit și a îngropat artistul; sunt povești înscrise cu concluzii organizate – dacă nearticulate – bazate pe experiență. Aceste rezultate, prezente la suprafață, îl mulțumesc pe artistul care crede că nu are nevoie să le explice și nici pe sine. Să le acceptăm pentru frumusețea, interesul, prostia sau sensul pe care le găsim sau le atribuim în explorarea lor. Artistul nu spune ce este acolo; artistul nu ne spune ce a crezut: așa cum spune Ross, poate nici nu știe. Important este că Cheltuirea timpului este inerentă muncii, iar acum depinde de noi să ne gândim.

Mark Ross, Epifanie, 72 x 41″, creioane acrilice, pastel, colorate.

Aceste picturi sunt cufundate în sutele de ore de studio pe care Ross le-a petrecut privind și interacționând cu aceste suprafețe, luând decizii strategice și spontane cu privire la ce ar putea face cu ele. Aceste decizii sunt excentrice din câte știm sau ne pasă: dacă urmează proceduri academice, industriale sau de îngrijire nu contează ce vedem noi, decât în măsura în care vrea să le dezvăluie.


Picturile lui Ross documentează valoarea timpului petrecut cu sine; de a fi liber și de a alege conștientizarea față de uitare; de experimentare de rutină (fără rezultate promise) ca suficientă pentru a avea sens privat, indiferent dacă cosmosul o oferă sau nu. Ei sugerează că frumusețea poate să apară – și să strălucească – din luni și luni de eforturi neinspirate, executate în liniște. Vedem cum ordinea și viziunea se impun în tăcere asupra perioadelor răbdătoare de încercări și teste fără scopuri capitaliste. Considerăm că munca pentru propriile noastre scopuri și înțelegere poate crea frumusețe și satisfacție.


Povestea timpului artistului, răbdarea și gândurile înscrise în această operă de artă ne sunt prezentate într-un mod foarte direct. Dacă ne angajăm să ascultăm și să privim, comunicarea este la fel de imediată ca și conversația fără vorbe mici - surprinzător de familiară și eliberatoare mental și fizic. Dacă petrecem puțin timp, ne va genera mai mult. Timpul petrecut observând creează în observator mult mai mult decât este nevoie, aducându-ne timp și spațiu și vederi uitate, dacă nu noi.


Va produce creativitatea artistică întotdeauna ceva nou, proaspăt sau „însemnat”? Uneori, artistul ne oferă ceva la fel de vechi precum pământul și natura umană, amintindu-ne de nevoia noastră de tăcere, de vremuri de nerăbdare, de întrebări mari sau de contemplare a interiorului spre deosebire de peisajul social.


Ross pictează într-o venă întrebătoare care iese în evidență într-o lume aglomerată, egoistă. Munca lui lentă și liniștită este plină de viață și de conversații profunde. Cu toate acestea Nu este nevoie de explicație este închis, așteptați-vă la mai multe lucrări de la Ross în următoarele luni la filiala Chillicothe a Universității Ohio, Galeria Bennett Hall (septembrie-octombrie); Și în „Expoziție inaugurală a juriului” la Galeria Riffe, din noiembrie 2015 până în 10 ianuarie 2016.

Mark Ross, Nu este nevoie de explicație instalat la Centrul Cultural de Arte, vara 2015.

Fotografii prin amabilitatea lui Marc Ross