„Summer Ponds – Noua lucrare a lui Betsy DeFusco” la Ohio State Faculty Club

Ce frumos să ai un iaz în curte ca Betsy Furlong are DeFusco, cu timp să-și contemple inspirația pe pânză, în culoare. „Este foarte relaxant să stai și să privești peștii care înoată la nesfârșit într-un vârtej de culori și în curând m-am implicat să văd o întreagă lume de activitate într-un mic corp de apă. Sunt inspirată în mod constant de diferitele lumi ale naturii și de actul picturii în sine, în timp ce explorez granița dintre abstracție și reprezentare”, ne spune ea în declarația pe care a pregătit-o pentru expoziția ei majoră, care se află la Ohio State University Faculty Club până în prezent. 28 octombrie .

Betsy De Fusco, Snake Sushi 2. Ulei pe panou de lemn, 9 x 12.” (Vița de vie cu frunze decorează formele de pește ca șiruri de lumini de sărbători înșirate de pe balconul unei stațiuni de pe litoral.)

În timp ce opera lui DeFusco începe cu observația, interesul său pentru culoarea inventată mută picturile spre abstracție, la fel ca simplificarea formelor și interesul său evident pentru decorativ. Acest spectacol este cu adevărat delicios. Este odihnitor, pașnic, seducător. Formele plutitoare de nuferi cu pești aurii ralanti printre ele sunt la fel de calmante pictate în pasteluri intense ca și originalele lor reale – și mai puțin vii. Culorile sale puternice, atenuate de straturi aplicate de glazuri transparente, se citesc de la distanță mai degrabă ca acuarelă decât ca ulei deoarece sunt transparente și dau iluzia de suprapunere translucidă. Sushi cu șarpe de mare 2 Este o lucrare de genul asta, o expresie a exuberanței create de culoare, formă, linie și capacitatea artistei de a le folosi așa cum își dorește.

Betsy De Fusco, Culori plutitoare 2. ulei pe lemn panou, 16-3/4 x 21-3/4.”

Orice pictor care alege nuferi și o paletă pastelată cu care să lucreze va fi comparat cu Monet; DeFusco este deschisă la această comparație, cu culorile ei luxuriante și formele visătoare, plutitoare. Este bine să ne amintim, totuși, că misiunea lui Monet era cu totul alta: era un student al luminii, intenționat să facă realitatea într-un mod nou, muncind pentru a reprezenta.


Nu sunt atât de sigur că aceasta este misiunea lui DeFusco, oricât de seducătoare este paleta lui. În timp ce în Culori plutitoare Ne putem imagina apa albastră făcând loc verdelui, sau jocul de umbre pe apă având acest efect de culoare, lipsa detaliilor din nuferi ne spune că artista nu vrea să ne convingă de natura a ceea ce a văzut. . Ceea ce a „captat” a fost o viziune, în care o scenă cu crini în apă a servit drept inspirație pentru o incursiune în culoare, centrul ei emoțional și imaginativ. Un alt lucru de bază de remarcat este lovitura imparțială a lui DeFusco. În Culori plutitoare, ca și în multe dintre piesele din acest spectacol, loviturile puternice înainte și înapoi nu arată nici un impuls de a imita natura. Se deplasează pe scenă pentru a forma un ecran și creează o mișcare simultană imposibilă sugerată de tăieturile din frunze: unele se deplasează la stânga, altele la dreapta, toate în același curent. (Dacă inspectați imaginile de pe pagina ei de Facebook, cu linkul de mai sus, puteți înțelege mai bine aceste suprafețe.)

În seria DeFusco la scară mică victorie regală tablouri, unul dintre preferatele mele este Aproape de Coastă.

Betsy De Fusco, Aproape de coastă. Ulei pe panou de lemn, 16-3/4 x 21-3/4.”

Formele din această lucrare umplu planul imaginii în dimensiuni și relații mai complicate decât în unele, sugerând o posibilă realitate pentru frunze. În același timp, marginile formelor sunt neclare și, în comparație cu majoritatea lucrărilor din emisiune, culorile sunt foarte atenuate; Simt că trebuie să-mi frec ceva din ochi ca să mă apropii suficient de imagine.


Cred că DeFusco a ajuns aici într-un punct favorabil, undeva între pictarea unei scene și pictarea unui vis. Pensulele puternice orizontale care se întind pe suprafața picturii dau din nou o dinamică calmă a ceea ce pare a fi o scenă rece și stabilă.

Betsy De Fusco, Înot prin. ulei pe lemn panou. 12×12.”

Încă două picturi mici mi-au cucerit inima, două care par realiste. Înot prin prezintă un pește auriu gros, non-abstract, care înoată în apă limpede, chiar sub niște crini mici. Apa este albastru-gri. Plantele sunt verzi. Peștele este de aur. Toate elementele sunt pictate cu suficiente detalii pentru a transmite un sentiment al realității lor.


Îmi place punctul de vedere. Îmi place că suntem situați astfel încât să ne uităm direct la acest pește. Nu-mi pot imagina cum am ajuns aici – deci aproape și așa chiar deasupra – fără a perturba calmul liniștit al scenei. Simt că sunt într-un loc privilegiat. Este special, dar nu este abstract. Ceea ce este și mai special este că este evident trecător. Deși există multă mișcare implicită în opera lui DeFusco, aceasta este ambele unul pește și cel peşte. Nu este o masă de forme în mișcare. Știm în ce direcție merge și că va dispărea în curând. Există o dramă în această scenă trecătoare pe care cele mai vii, cele mai aglomerate tablouri nu o pot avea.


Îmi plac și culorile moi ale tabloului, mai ales în contrast cu împrejurimile sale. DeFusco iubește rozul și culorile tropicale strălucitoare, așa că spectacolul ei este o experiență genială. Acest Înot prin se pare că ceva autosuficient și fericit în expresia sa literală calmă este deosebit de revigorant în context.


Laguna de toamnă împărtășește cu Înot prin acest semn din cap către realitatea literală. Drept urmare, ambele tablouri se mută într-un spațiu contemplativ, spațiu pe care picturile mai colorate și mai abstracte nu îl ocupă. Distanța dintre aceasta și Sushi cu șarpe de mare 2 Este vast.

Betsy De Fusco, Laguna de toamnă. Ulei pe panou de lemn, 12×12.”

Accentul acestui tablou este foarte clar; subiectul este crinul galben care traieste un cârcel care dispare în colțul din stânga jos. Există un aspect distinct dinamic al compoziției. Chiar dacă nu este o imagine rapidă sau dinamică, există un sentiment de ceva ce urmează să adauge scop și poveste. Forma galbenă traversează o linie de jos, trecând de la apa albastru-gri la apa suficient de limpede pentru a reflecta frunzișul în toată culoarea sa profundă și plină de capriciu. O foaie plată de stuc roz pătrunde pe marginea superioară a lumii abstracte și artificiale a lui DeFusco.


Sunt bucuros să accept această ambasadă de cealaltă parte. Este frumos și îmi amintește de sfatul la care lucrează DeFusco. Dar asta nu anulează acest moment feeric al realității, când o frunză de odihnă plutește între două lumi, senină între estetica combinațiilor de culori și adevărul decăderii incipiente.

Dacă programul lui DeFusco are vreun defect major, este că este prea multă muncă în el. Ea a produs un corp prodigios de picturi pe câteva subiecte într-un palet special, înghesuit. Cred că ar fi mai bine servită dacă se ține puțin în spate și își trezește pofta de mai mult. Dar este frumos. Pentru iubitorul de artă care urmărește cum se schimbă frunzele cu un sentiment de regret, acesta este spectacolul de a se ține de dulceața zilelor calde și a zilelor lungi, lente, contemplative, de frumusețe copt.