50 de ani fără Pablo Picasso

În 2023 vor avea loc peste 50 de expoziții de artă a lui Pablo Picasso în întreaga lume. Deși Spania și Franța sunt cele mai importante pentru viața artistului, arta va fi expusă și în Elveția, Germania, Principatul Monaco, Belgia și România.

Pablo Ruiz Picassomai cunoscut sub numele de Pablo Picasso, a murit în această zi în urmă cu 50 de ani. O moarte înconjurată de jurnalişti care s-au uitat în casă în ultimele zile ale vieţii sale. În cele din urmă se termină natural la a edem pulmonar in Franta. A fost înmormântat în parcurile castelului Vauvenargues din sudul Franței.

După sosirea curioasă și îngrijorător de tăcută a artistului în lume, arta a intrat în viața lui intuitiv. Au spus asta Primul său cuvânt a fost „piz, piz” reflectând astfel că micuțul Malaga dorea un „creion” de la tatăl său ca să poată desena înainte de a putea merge.

Biografie artistică extinsă, pusă la îndoială și studiată a lui Picasso, este împărțit în diferite etape.

Un tânăr andaluz născut în 25 noiembrie 1881că la doar opt ani avea să picteze Vedere a portului Malaga (1890). În anii săi de formare, a pictat și portrete ale rudelor sale. portret mătușa pepa (1896) și chiar a copiat și alte lucrări.

După ce s-a mutat în La Coruña din cauza muncii instabile a tatălui său, Picasso a continuat să picteze scene din viața lui de zi cu zi, inclusiv mergând la Școala de Artă din La Coruña. Cinci ani mai târziu, familia s-a mutat la Barcelona pentru a face față morții surorii mai mici a lui Picasso, coajă, Cu cine as muri? doar 7 ani vechi din cauza bolii difterie.

Scena albastră (1900 – 1904)

În 1900 iar cu ocazia Expoziției Universale, Picasso împreună cu marele său prieten, și el pictor, Carlos CasagemasAu mers spre Paris. Pentru unul dramă romantică neîmpărtășită, Casagemas se sinucide cu un glonț în cap. A fost o lovitură grea pentru Picasso.

În această etapă, operele lui Picasso transmit tristețe și abandon. Putem vedea și personaje alungită, cu capul în jos și staticăreprezentând pe subclasele precum persoanele fără adăpost, prostituate, bolnavi și familii extrem de sărace din Barcelona și Paris, care cutreieră cartierul cu mare melancolie.

El culoare albastră ar marca tristețe profundă ce simțea Picasso în legătură cu moartea prietenului său. Culorile reci și fundalurile goale predomină în aceste tablouri.

Două surori (1902), Bătrânul chitarist orb (1903) și Tragedia (1903) sunt câteva dintre lucrările pe care le-a realizat în această etapă. Lucrarea care încheie această etapă este mâncare frugală (1904).

Scena roz (1904 – 1907)

Bărbatul din Malaga decide să se mute la Montmartre, Paris. Aura pariziană îl inspiră pe artist să creeze picturile pe această scenă. Este opusul pasului anterior, ca resurse un ton mai vesel și mai viudeși personajele nu au cu greu emoție.

Protagoniștii sunt clovnii, acrobații și jonglerii, circul este vital pentru a înțelege această fază. THE culorile sunt mai calde și în tonuri pastelate. Acum folosește imagini amuzante și complete.

Trei dintre cele mai importante tablouri din această fază sunt familia acrobaților (1905), Actorul (1904) și Frumusețea olandeză (1906).

Perioada întunecată (1906 – 1909)

Arta primitivă africană și arta iberică l-au inspirat pe artist în această nouă etapă, de trecere la cubism. Cifrele se descompun iar culorile închise și nuanțele de gri predomină.

În această etapă, lucrarea iese în evidență bust de femeie (1909).

Cubism

A fost o circulaţie care s-a dezvoltat cu Jorge Braque la Paris. S-a caracterizat prin utilizarea de forme geometrice (cuburi, sfere...) reprezentând figuri din natură. Rezultatul a fost o a treia dimensiune care se remarcă prin ruperea cu perspectiva. Nu trebuie confundat cu arta abstractă, așa cum toate formele folosite au o utilizare concretă.

Munca care începe cu acest pas este Doamnele din Avignon (1907).

În cubism găsim trei faze: cubism scenic, cubism analitic sau ermetic și cubism sintetic.

cubismul de scenă

Cubismul de scenă, cunoscut și sub numele de „preanalitice”, este prima fază a acestei etape. Aici îl găsim pe Cézanne, artistul care a pus bazele acestei mișcări inspirând arta cubistă.

În această etapă, lucrarea iese în evidență peisaj cu două figuri (1908).

cubismul analitic

Numele acestei etape vine de la analiză profundă ce a făcut Picasso despre lucrările sale, cu punctele sale de vedere diferite. Pe lângă un număr mai mare de planuri.

Vedem folosirea cel gama de culori ocru, albastru, verde si chiar gri.

Putem vedea diferite lucrări în această etapă, de ex. Poetul (1911) și natura moarta cu clarinet (1911).

Cubismul sintetic (1912 – 1914)

În această etapă, există el colaj. A început să folosească hârtie, bucăți de față de masă... în munca sa. Scopul colajului a fost de a reconstrui imaginile care au fost descompuse anterior. Astfel, crearea „importanței generale a rezultatului” cu o paletă de culori a fost foarte extinsă.

Locuri de munca ca Chitară, clarinet și sticlă pe o masă (1916) și sticla de jos (1914).

Neoclasicismul (1917 – 1925)

Tema acestei etape a fost categoric mediul familialde fapt și-a pictat soția Olga Khokhlova de mai multe ori (Portretul Olgăi pe o canapea (1918)). Transmițând astfel liniște. În 1921, Picasso are un fiu pe nume Pauloo altă sursă de inspirație pentru artist.

De asemenea, tema acestor lucrări au fost motive mitologice.

Suprarealism (1928-1932)

Suprarealismul, unde Picasso a negat întotdeauna că ar fi fost, dar picturile sale spun contrariul.

predomină personajele monstruoasă, deformată și mare. În această etapă, artistul începe să reprezinte lumea de visLipsa absolută de control și metafore indescifrabile au scaldat scena Malagueño.

Una dintre cele mai importante lucrări este figuri pe malul mării (1931).

Expresionism (1932-1946)

Războiul civil spaniol și cel de-al Doilea Război Mondial au distorsionat operele lui Picasso. Acum angoasa si frica Ei au fost protagoniștii acelor pânze goale din cauza durerii tuturor acelor victime.

Guernica (1937)

Bombardările neprevăzute ale germanilor asupra poporului din Țara Bascilor și comisia Guvernului celei de-a doua republici au făcut din Picasso una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale în întreaga lume. Cu o durată de doar o lună, artistul a pictat un tablou de aproape 8 metri lățime pentru a fi expus la Expoziția Mondială de la Paris din 1937.

Vallauris (1946-1953)

Picasso în această etapă, se stabilește în orașul francez Vallauris de când s-a îndrăgostit de o expoziţie de ceramică. A realizat vase, sculpturi din ipsos, vaze, faianta... toate tipurile de ceramica, de fapt a creat peste 2.000 de piese. Inspirându-se din viața de familie și, de asemenea, din interesul lui pentru Coridă.

Ultima etapă (1954 – 1973)

În această ultimă etapă, Picasso s-a dedicat munca de revizuire a pictorilor de talia lui Velázquez, Goya sau Manet. În 1972, artistul a creat de la ei ultimele autoportrete. A murit un an mai târziu, pe 8 aprilie 1973. În această zi, acum 50 de ani.

Înrudit