curs de anatomie la Prado

Putem începe cu cel mai picant: cel San Sebastian de Guido Reni (1575-1642) este considerată o icoană a erotismului gay, ca Oscar Wilde Îi voi dedica o poezie și apoi Yukio Mishima, într-o renumită recreare fotografică, a devenit însuși martir. Varianta sfântului Muzeul Prado A fost recent restaurat și aici îl vedem fără revopsirea asta Isabel de Farnese a poruncit, să întindă pânza curăției. Putem începe așa nu doar ca un cârlig pentru cititorul distras și pentru cititorul care studiază, ci cu tot bunul simț, pentru că dacă ceva atrage atenția oricui trece pe lângă pânzele pictorului bolognez, este măiestria ta când vine vorba de a-ți picta corpul.

Anatomiile glorioase ale lui Reni l-au făcut să merite denumirea de divin, pentru că era capabil să creeze frumusețe și o frumusețe atât de sublimă încât punea privitorul în contact cu transcendentul. Această problemă a reprezentării frumuseții fizice este una dintre axele care compun expoziția. Celelalte trei sunt turul biografic; legăturile sale cu Spania, atât prezența în colecții, cât și influența asupra artiștilor noștri; și, în sfârșit, dialogul dintre pictură și sculptură, în ambele sensuri.

[Pictura monumentală de Guido Reni care a fost salvată de la incendiul de la Notre Dame ajunge la Museo del Prado]

Trebuie să spun că aceasta este o expoziție grozavă și o expoziție grozavă. Ocupă 900 de metri pătrați și reunește aproape o sută de piese. Unele dintre aceste împrumuturi, de fapt, sunt excepționale, precum Măcelul celor nevinovația Pinacoteca din Bologna, sau Triumful lui Iova Catedralei Notre-Dame (una este prima dată când părăsește muzeul, iar cealaltă este cea mai valoroasă pictură a instituției).

De asemenea, puteți vedea împreună pentru prima dată ambele versiuni ale Hipomene și Atalanta (del Prado și Napoli). Tabloul acela care este unul dintre preferatele mele din toate timpurile, cu două nuduri frumoase care se mișcă rapid în direcții opusea căror energie cinetică este pe cale să le îndepărteze din scenă, lăsând în urmă pânzele tenue care (nu) le acoperă.

Cel mai bine ar fi să aflați o scurtă biografie a pictorului înainte de a continua cu expoziția. La nouă ani a intrat ca ucenic în atelierul pictorului flamand. Dennis Calvaert. La vârsta de douăzeci de ani, s-a mutat într-un atelier rival, cel pe care Carracci l-au numit Accademia degli Incamminati. douăzeci şi cinci şi mai departe Annibale Carracci S-a mutat la Roma, unde a petrecut un deceniu pictând fresce (cea de la Casino dell'Aurora este considerată capodopera sa).

A călătorit la Napoli, unde a trăit câțiva ani și din 1613 stabilit aproape definitiv la Bologna. Deși istoriografia îi atribuie o părtinire antimanieristă și clasicism pur, admirația sa pentru caravaggio, pe care l-a cunoscut și tratat. A creat un atelier a cărui producție trebuia să fie abundentă, deoarece dragostea lui pentru joc îl îndatora din ce în ce mai mult. Se știe bine că a murit virgin, dar în orice caz era misogin și poate homosexual (pe atunci era un păcat strict persecutat).

Reni a știut întotdeauna că abilitățile nu sunt înnăscute, ci mai degrabă rezultatul unui efort enorm de a învăța să stăpânească meșteșugul.

Eșantionul este împărțit în 11 secțiuni și începe cu anii de formare. Mare desenator și gravor, un mic tablou intitulat Uniunea desenului și culorii subliniază cât de bine cunoștea ingredientele unei picturi bune. Reni a știut întotdeauna că abilitățile nu sunt înnăscute, ci rezultatul unui efort enorm de a învăța să stăpânească meșteșugul. Venirea lui la Roma a însemnat să cunoască direct moștenirea antichității clasicedar şi pictura de armonios Rafael iar excesiv Miguel Angel. David cu capul lui Goliat Este de atunci și renunț să mai descriu ironicul, tunsul? contrast între jovialul David și capul bestial al titanului. A pictat și până atunci Măcelul celor nevinovațiatât de tragic și teatral.

În capitolul „Frumusețea trupului divin” apar acele anatomii impresionante la care m-am referit. Putem vedea un sclipitor Sfântul Ioan Botezătorul și un atletic Isus legat de stâlp. Mica sculptură a Alessandro Algardiîn bronz aurit, îl copiază pe mai sus amintit Iisus și este prima mărturie a importanței lui Reni ca model pentru artiștii contemporani.

Secțiunea „Eroii și zeii anatomiei supranaturale” este de fapt o mostră de culturism. Reni pictează hipermusculari Hercule și Phaethon, fără îndoială inspirat de vizorul trunchiului, prezent într-o matriță de ipsos. El Hercule de zurbaranpictat pentru Alcázarul din Madrid, ne amintește, pe de altă parte, că mitologia a fost pusă în slujba imaginației monarhiilor. Alături de toate aceste trupuri, a căror splendoare fizică este previzibilă, atrag atenția cele grupate sub titlul „Puterea sfinților și frumoasa bătrânețe”.

Un titlu reușit, pentru că merită văzut nobilimea cu care sunt reprezentate ravagiile timpului, cu umbre și pliuri într-o carne pe care sfinții le arată, nu știu dacă foarte neapărat. Dar este necesar să ne amintim că această frumusețe anatomică nu a fost un obiectiv estetic în sine, ci mai degrabă mijloacele de a face vizibile valorile morale și spirituale ale proprietarilor săi. Același lucru se poate spune, desigur, despre „Maria sau divinitatea umanizată”, unde găsim a imaculat de Reni comandat de Filip al IV-leacare se afla în catedrala din Sevilla și a servit drept model pentru cunoscutii imaculat de Murillo.

Ultimul capitol este surprinzător: corespunde ultimilor săi ani și spectacole tablouri pictate în grabă, unele vizibil neterminate, cu siguranță stimulați de nevoile lor economice. Contururile neclare și culorile atenuate transmit, poate fără intenție, o dematerializare similară la care gongoracontemporanul său, l-a descris într-un mod de netrecut: vom ajunge să ne transformăm în „fum, praf, umbre, nimic”.

Urmăriți subiectele care vă interesează