o călătorie neobișnuită prin identitățile africane

Această expoziție ne poartă într-o călătorie neobișnuită, de mare interes: o călătorie în timp și prin diverse spații umane. Se concentrează pe reprezentări ale capului în Africa Centrală și de Vest, cu aproximativ 300 de bucăți, datând din secolul al VI-lea î.Hr. C. până la sfârşitul secolului al XIX-lea şi începutul secolului al XX-lea. În plus, un set important de documente și cărți sunt prezentate în mai multe vitrine care ne ajută să contextualizăm ceea ce vedem. Titlul, metamorfoza ființeiEste o excelentă sinteză a ceea ce putem observa, a diferențelor, modificărilor și schimbărilor în reprezentările umanității în contexte culturale foarte îndepărtate de ale noastre.

Curatoria este împărtășită de un renumit antropolog și istoric de artă belgian, Francisco Neytși critic de artă și teoretician spaniol Sergio Rubira. Acesta este un subiect de mare importanță, întrucât antropologia și istoria au reușit să localizeze cu exactitate funcțiile și semnificațiile pieselor selectate, iar dintr-o viziune artistică actuală prezentarea a fost excelent articulată.

Sintetizând o perspectivă geografică și istorică, expoziția este organizată în trei secțiuni: Nigeria și Camerun, Africa de Vest și Africa Centrală, cu marea diversitate a grupurilor etnice care se află în aceste zone geografice. Miezul este reprezentarea diverselor identități cu figurații de corpuri și măști, acordând un accent deosebit capului. Cele mai multe dintre ceea ce vedem sunt piese sculpturale de format mediu sau mic realizate din cele mai diverse suporturi materiale: teracota, bronz, lemn, piatra si fibre vegetale.

Care sunt aceste reprezentări corecte ghiduri de identitate, diferențiind masculinul și femininul, precum și o întreagă diversitate de credințe al căror sens, înscris în piese, a fost ridicat și împărtășit în ritualuri și activități cotidiene. Foarte importantă era folosirea măștilor, folosite cel mai adesea de bărbați, dar și de femei, mai ales în ritualurile de inițiere. Putem vedea, de asemenea, în unele piese cum femininul a fost asociat cu maternitatea și, într-un caz anume, „păpușile de fertilitate”, femeile le-au folosit din copilărie până când au devenit mame.

[A Círculo de Bellas Artes „mai deschis ca niciodată” are premiera noului sezon]

Unii sunt și ei prezenți trăsăturile animalelor, folosit și pentru a stabili identități și roluri în grupuri umane: coarnele antilopei, capul unei păsări cu pene sau capul unui taur. Altarele mici, miniaturale cu natura lor transportabilă și o mică selecție de piepteni și piepteni care documentează o tradiție socială și estetică atrag atenția datorită naturii lor sintetice.

Piesele adunate, cu caracterul și sensul lor specific, ne transportă în diferite contexte ale culturilor și tradițiilor africane în care ceea ce numim astăzi artă nu avea prezență.

Ei bine, toate acestea le vedem, unde și cum se află? Bineînțeles că piesele adunate au o mare relevanță și intensitate expresivă, dar pot fi plasate în artă, vorbind despre „arta africană”, așa cum se spune destul de comun? După părerea mea, nu. Piesele adunate în expoziție, cu caracterul și sensul lor specific, ne transportă în diferite contexte ale culturilor și tradițiilor africane în care ceea ce noi astăzi numim artă nu avea prezență.

Primul pas care trebuie făcut pentru a pătrunde în ceea ce este în fața ochilor noștri este că Nu ne aflăm în ceea ce uneori este descris fără alte cuvinte ca „artă africană”.. Ceea ce astăzi numim artă, articulând sfera plurală a diferitelor discipline artistice, a apărut ca o descoperire culturală în Grecia antică, ale cărei începuturi pot fi plasate în jurul secolelor V-IV î.Hr. C., când s-a stabilit o legătură profundă între cuvinte, sunete și reprezentări vizuale, exprimată cu formula „téchne mimetiké”, care însemna literalmente capacitatea sau cunoașterea reprezentării sensibile.

Traducerile ulterioare ale mimesis ca imitație, din termenul latin, au fost extrem de reductive. Pentru că ceea ce ne conduce conceptul de reprezentare sensibilă este un plan diferit de cel pragmatic sau teoretic care s-a deschis și în acel context cultural precum filozofia-știință. Ceea ce este decisiv este că a fost luată în considerare reprezentarea sensibilă o modalitate de a dobândi cunoștințe și plăcere prin elaborarea şi transmiterea formelor în diferitele lor planuri senzitive şi conceptuale. Acest lucru a deschis calea pentru ceea ce numim și astăzi artă, cu toată intensitatea și varietatea ei...

Evident, deși piesele adunate nu sunt în originea și concepția lor exact opere de artă, ceea ce putem face este abordați-le cu viziunea noastră artistică, configurate de-a lungul timpului și în contexte culturale atât de diferite de cele în care au fost produse aceste piese. Și adevărul este că cu acea privire de atenție și dialog ceea ce iese la iveală este suflarea frumusețiiceva decisiv la un nivel uman mai larg decât cel al artei, și care are un nivel excelent în aceste reprezentări ale identităților africane.

Cu toate acestea, cu intensitate profundă Din aceste variații africane în jurul metamorfozelor ființei, se naște nevoia de a pune în valoare și de a îngriji toate expresiile marii diversitate a tradițiilor de reprezentare sensibilă care este una dintre rădăcinile centrale ale extraordinarei bogății multiple a moștenirii culturale a umanității. Expoziție excelentă, nu o ratați.

Urmăriți subiectele care vă interesează