Peisajul romantic ca autoportret la Muzeul Lázaro Galdiano

Este rar, în agendele de obicei repetitive ale muzeelor și sălilor de expoziție din toată țara, să găsim artă din secolul al XIX-lea, dacă nu din ultimele sale decenii, cu impresionismul deja dansând. Și mi se pare că este o greșeală să o omit pentru că, deși este adevărat că lucrările cele mai stereotipe ne obosesc astăzi, este și adevărat că în acel secol s-a făurit sensibilitatea modernă, în toată complexitatea ei, și că este esențial să cunoașteți acest proces. Această mică expoziție ne arată cum inovațiile ne pot surprinde și cum ne poate ajunge respirația artiștilor aproape pierdută în timp.

aduna Eugene Lucas cu doi peisagişti norvegieni poate părea capricios la început. Și este, pentru că cei invitați să susțină ideea pe care vrei să o evidențiezi ar fi putut fi alții, de la alte latitudini și, mai ales, mai mult. Dar această „penietură” a fost concepută cu atât de multă apreciere pentru lucrări și creatorii lor și atât de mult sprijin din partea organizatorilor, care sunt Centro de Estudios Europa Hispánica, Muzeul Lázaro Galdiano, Stavanger Kunstmuseum și Institutul Nordic de Artă, încât reușește să contureze o comunitate creativ plauzibilă.

Deși cei trei artiști erau contemporani, Peter Balke (1804-1887), lars hertervig (1830-1902) și Eugenio Lucas (1817-1870) nu s-au întâlnit niciodată. Toți au lucrat în acele decenii centrale ale secolului al XIX-lea, când în mai multe țări europene s-a dezvoltat un romantism târziu, din care se trag cei trei, și tirania sălilor de sport preia. Publicul de la expoziții și criticii plasează arta în sfera socială, iar piața burgheză, de care au beneficiat Lucas și, la un moment dat, Balke, își impune regulile. Dar ele ocupă o altă dimensiune creativă și secretă.

Genul peisajului a fost în secolul al XIX-lea un vehicul modern. Și, la acești autori, am verificat în ce măsură s-a împrumutat experimentării. Nu vorbim aici despre un peisaj topografic care reprezintă locuri; este mai mult un peisaj decât un autoportret. Și aș spune asta cu o mare conștientizare de sine a tenacității sale exploratorii.

Aproape nimeni, la acea vreme, nu a văzut toate aceste lucrări expuse. Lucas a fost un pictor de succes, dar în timp ce își vindea scenele Goya, a realizat aceste guașe expresioniste aproape abstracte, pe care le-a arătat doar colegilor și prietenilor. Balke a făcut câteva turnee în Europa, dar în țara lui era disprețuit și deja La 45 de ani a părăsit scena artistică, continuând cu munca sa mai liberă în singurătate. Hertervig a suferit de probleme psihice, a trăit într-un azil, a fost declarat „nebun de incurabil” și invalid și și-a încheiat zilele în sărăcie, fără a abandona vreodată desenul.

Aproape nimeni, la acea vreme, nu a văzut toate aceste lucrări expuse. Lucas le-a arătat doar colegilor și prietenilor

Nordul îndepărtat s-a împrumutat la interiorizare pentru că era deja o idee. Asta ne amintește Knut Ljøgodtcurator al expoziţiei împreună cu Carlos Sanchezcă se vede monstrul doctorului Frankenstein, în romanul de Shellyîn marea de gheață – cel care a pictat Friedrich fără să fi văzut – în timpul unei expediții în Arctic, această teroare se manifestă ca gol, în A Descent into Maelström de Poeîn arhipelagul Lofoten și asta Jane Eyreîn narațiunea de bronteimaginați-vă acele „tărâmuri de alb îngrozitor”, „infestate de umbre”.

[Rüdiger Safranski: „La început, romantismul a fost o mișcare de stângaci”]

Balke a vrut să le vadă și să pășească în ele, așa că a întreprins o excursie în 1832 în nordul Scandinaviei, care i-a marcat pentru totdeauna imaginația peisajului. După câțiva ani sub influența lui Friedrich - a fost un discipol al Johan Christian Dahl la Dresda – formula o viziune albicioasă şi etericăcu ceva de japonez, unul dintre acele locuri care, în anii lor de izolare, se înnegrează radical și se condensează în mese minimale cu o tehnică de răzuire foarte personală.

Hertervig s-a inspirat din peisajul copilăriei sale de pe insula Borgøy pentru a crea un vocabular de munți, copaci, stânci, nori și apă, în ton cu romantismul german și cu ecourile romantismului norvegian. August cappellen. Repet asta nu sunt atât locuri cât expresii ale stării de spirit, descris cu acele, am putea spune, pictograme care sunt în același timp particulare și universale. Dar poate cea mai inovatoare este folosirea hârtiei reutilizate – există unele făcute din tutun, cu semnele sale vizibile – și artizani ale căror texturi sunt încorporate în acest limbaj al sufletului, de mare esențialitate și sinceritate incontestabilă.

Între timp, în sudul Europei, Lucas s-a predat un exerciţiu mai formalist şi modern la maximum, cu peisajul drept scuză. Atinsese genul, în desene sau picturi cu temă orientalistă -se include unul, care abia se încadrează în ansamblu-, dar tocmai în ultimii douăzeci de ani ai vieții face una dintre cele mai mari dezvoltări în punct. procedura de compunere pe care a descris-o Alexandre Cozens la sfârşitul secolului al XVIII-lea, bazată pe pictura chineză.

cred ca doar Victor Hugo a facut ceva comparabil. Și va trebui să așteptăm câteva decenii pentru a găsi îndrăzneală tehnică similară în arta spaniolă. A lui este o viziune întunecată, fantezică a unei naturi care se destramă. Și apoi se leagă de nordic: în un peisaj care se estompează și se reconfigurează în memoriecare se vede a fi locuită doar de cei care o poartă înăuntru.

Urmăriți subiectele care vă interesează