Belén Rodríguez, pulbere de plută

Dezbraca-te pentru a te imbraca. Scoate-ți pantofii pentru a intra în contact cu pământul. Purtând o tunică care este și pictură (și bumbac organic vopsit cu coloranți naturali). Aceștia sunt primii pași pe care îi facem înainte de a intra literalmente turcească și anticăenorma pernă – termenul aparține autorului său – cu care belen rodriguez (Valladolid, 1981) a scăpat de verticalitatea targii pentru a se extinde spre orizontală.

face asta in un dialog atent cu Capela Conților de Saldaña del Muzeul Patio Herreriano, intimidat, poate, de însăși măreția acelei arhitecturi de piatră care își are ecoul în această suprafață de marmură. Când mergem și ne scufundăm picioarele în el, senzația senzorială se declanșează, aproape ca și cum am aluneca pe nisipul umed al țărmului, în timp ce privim vârtejurile discrete de culoare din fiecare dintre rămășițele care alcătuiesc piesa.

Belén Rodríguez reușește, încă o dată, să facă din viața de zi cu zi ceva poetic, cu o muncă calmă, fără evenimente, care profită și se hrănește cu ceea ce este în jur. s-a menținut de-a lungul anilor o estetică comunăbazat – am putea spune – pe pauză, pe lăsarea lucrurilor să se întâmple, atenție la micile detalii care ajung să construiască măreția muncii tale.

Artistul stabilește un dialog atent cu Capela Conților de Saldaña, intimidat, poate, de însăși măreția acelei arhitecturi pietroase.

Tehnica lui a fost rafinată, devenind din ce în ce mai logodit, transformând viața de zi cu zi – preocupările legate de deșeuri, utilizarea materialelor naturale – în politică. Acest lucru îl vedem clar în materialul cu care și-a umplut instalația, pulbere de plută biodegradabilă pentru sticle și în selecția a unsprezece lucrări din camera de lângă capelă, toate recente.

[Originea Patio Herreriano: cum a fost modul în care unii antreprenori au format o colecție de muzeu]

În acest spațiu, culorile fondului mare ne vorbesc despre un peisaj montan inversat, cel pe care îl vezi în fiecare zi de la fereastra micuței tale cabane izolate din munții Cantabrici. Un format, cel al cortinei, pe care l-a experimentat deja și cu alte ocazii și pe care inevitabil îl asociem cu munca lui. Mă gândesc, de exemplu, la felul în care a acoperit lifturile din CA2M în Vreau să arăt ca noaptea.

Celălalt semn distinctiv este culoarea, care a luat o întorsătură de 180 de grade după ce a trecut prin Premiile Alhambra. Apoi a abandonat definitiv înălbitorul și s-a antrenat în arta vopsirii naturale, cu materialele pe care natura i le-a redat. Lucrarea rezultată în urma acestui apel, pagina din spate (2021), poate fi văzută în această expoziție, 30 de pagini legate în țesătură.

De atunci, nu a mai lucrat altfel. Hainele pe care le-am purtat tocmai acum sunt realizate cu coloranți naturali din „plante învecinate”. Sau piesa pe care o prezentați acum într-o altă expoziție, Salutare iubirile mele! la Collegium (Arévalo), ne vorbește despre pădurea din fața casei sale.

În afara camerei, lucrările lor sunt expuse într-o vitrină. carnete de lucru. În ele, el notează cu atenție fiecare pas pe care îl face. Vorbește despre gravură, despre procesul care se face pentru ca culoarea să reziste pe țesătură, despre orele în care se înmoaie, despre cum se usucă și despre schimbările pe care le observă în culoare. Frunzele de eucalipt, cojile de rodie și avocado sunt unele dintre materiile prime.

Urmăriți subiectele care vă interesează