Alberto Sánchez, zidarul de la Școala Vallecas care și-a încheiat zilele la Moscova

Alberto Sanchez (Toledo, 1895 – Moscova, 1962) a fost unul dintre primii sculptori spanioli de avangardă. A fost conform cronologiei și va continua să fie așa, datorită talentului artistic și originalității (împreună cu Julio González şi Emiliano Barral). La sfârşitul anilor 1920 a fondat, cu Benjamin Palencia iar cele adesea uitate Dantela PanchoȘcoala Vallecas, fără îndoială, cea mai bună contribuție spaniolă la estetica peisajului modern. O combinație de suprarealism agrar, sentiment teluric și fidelitate față de peisajul accidentat al platouluideparte de verdolatria și sublimitatea în vogă.

dovada de recunoașterea lui Alberto la vremea luiLa fel ca idealurile sale, a fost comandat pentru o sculptură monumentală pentru intrarea în pavilionul Republicii Spaniole la Expoziția Internațională de la Paris din 1937. Acasă şi fi a adăpostit, după cum știm, o pictură murală de Picasso intitulat guernica, printre multe alte lucrări ale artiștilor spanioli și străini, care au dorit să atragă atenția asupra amenințării supraviețuirii Republicii după răscoala militară. Dar războiul necivil i-a tulburat biografia: a călătorit la Moscova ca profesor de desen pentru copiii pe care Republica i-a trimis acolo cu scopul de a-i proteja și nu s-a mai întors niciodată în Spania.

Figura lui a fost revendicată de atunci marea expoziție dedicată lui de către Muzeul Reina Sofia în 2001. Cu acea ocazie, în fața fațadei a fost ridicată o replică a sculpturii menționate mai sus din 1937, care a dispărut după distrugerea pavilionului. Titlul său nu ar putea fi mai (melancolic) expresiv: Orașul spaniol are o potecă care duce la o stea.

Alberto Sánchez, fost brutar, cizmar și tencuitor, decide să continue să lucreze ca muncitor în pavilion, pentru a finaliza expoziția în timp record.

Curatorii pavilionului menționat anterior și-au propus în mod intenționat să prezinte, alături de opere de artă cu majuscule, un eșantion selectat de meșteșuguri: ceramică, coșuri, spart, ustensile și costume populare. Un plan în concordanță cu locul care este popular, ca o manifestare a o cultură autentică, democratică și neierarhicăocupat în ideologia republicană.

Tot ce s-a scris până acum este de fapt un prolog pentru a contextualiza expoziția Fundației Cerezales. Este vorba despre analizează un gest și un obiect: gestul este cel al lui Alberto Sánchez, fost brutar, cizmar și tencuitor, care odată terminată munca sa de artist (sculptor), a decis să rămână muncitor în pavilion, pentru a termina expoziția în timp record.

Obiectul de analizat – care se vede în fotografiile încăperilor dedicate meșteșugurilor – sunt niște rafturi frumoase de paternitate albertiană incontestabilă, cu profilele lor biomorfe caracteristice, atât de asemănătoare cu sculpturile sale (dar nu erau artă!). Este de la sine înțeles că rafturile au dispărut odată cu demolarea pavilionului, dar pentru curatorul acestei expoziții servesc drept un ridică o serie de întrebări importante, de la distincția alunecoasă dintre artistic și artizan, până la angajamentul artistului față de realitatea contingentă în care trăiește. Și se gândesc la asta prin piesele alese.

[Natura, arhitectura si patronajul]

Unele sunt bine cunoscute, precum covoarele colectate de Teresa Lancet în Atlasul marocan, ale cărui modele devin motivul propriilor sale tapiserii. Încă în domeniul textil, o piesă de mare succes sunt costumele populare spaniole, montate pe roți electrice de ceramică, care își etalează secvenţial dansul colorat și armonios.

Sunt două lucrări oarecum simetrice: videoclipul sugestiv al Andrea Buttner despre călugărițele germane a căror măiestrie modestă devine o linie de design rafinat – organic, minimalist, durabil... tot ceea ce răbdarea și sărăcia produc în mod natural. La cealaltă extremă, unelte de pescuit tradiționale realizate de artistul irlandez gareth kennedy de mobilier Ikea. Un fel de întoarcere pe tărâmul materialelor și desenelor care păreau să fi pierdut orice contact cu el. Seria de fotografii de Emilio Arauxo a artizanilor galici: mâinile lor, atât de lucrate sau laborioase, au devenit unelte.

Există o altă lucrare care mi se pare mai puțin sugestivă. Și nu ar trebui să ratezi interviul cu Josefina Alix, marele expert pe Alberto. Dar pentru mine, descoperirea este munca de investigație a nader koochaki despre un personaj excepțional: Salvador RoblesMuncitor andaluz a fost transplantat în regiunea Leoneză în anii 1980, unde a condus un buldozer pentru a nivela deșeurile mari produse de minerit.

Robles și-a dat seama că, în acele deșerturi turtite, nici animalele, nici plantele nu și-au găsit refugiu pentru a se așeza. Astfel, și-a dedicat timpul liber amplasării de bolovani mari care asigurau umbră și umiditate, într-o lucrare de arta pământului spontan sau reconstrucția peisajului sau protecția biodiversității... Și asta este uneori Ne lipsesc cuvintele pentru a descrie ceea ce îmbină frumusețea, grija și pasiunea.

Urmăriți subiectele care vă interesează