revenirea lui Velázquez, El Greco și Goya

Sentimentul adânc înrădăcinat de apartenență la moștenirea noastră istorică este evident, odată cu prezența masivă a publicului, mereu la Muzeul Prado lucrări recuperate, deși temporar, aduse din colecții străine de cei pe care îi considerăm maeștrii noștri de pictură. Cu toate acestea, nu a fost întotdeauna așa.

În urmă cu puțin peste un secol, la începutul secolului al XX-lea, aproape fără legislație privind protecția patrimoniului național, într-o perioadă politică complexă și fără colecționari privați cu suficientă vocație și, mai ales, putere economică în fața magnaților americani. , Piesele izbitoare ale maeștrilor noștri au părăsit Spania pentru a intra în colecții privateembrioni ai marilor muzee enciclopedice americane și muzee private mici, dar dense, precum The Frick Collection din New York, de unde, datorită renovărilor în clădirea sa, nouă pânze de primă calitate ajung acum la Museo del Prado.

Această migrare a operelor cruciale din istoria artei de la Renașterea timpurie la avangardă a afectat toată Europa și, în cele mai multe cazuri, a fost determinată de ideologia capitalistă și protestantă a beneficiarilor săi. Ceea ce l-a determinat, de exemplu, pe al lui dezinteres pentru tradiția picturii religioase în favoarea scenelor de gen din viața de zi cu zi gust central european și francez.

[Felipe al IV-lea se reunește cu bufonul său de trei ori mai târziu: cele mai mari lucrări care ajung la Museo del Prado]

„Distincția” (în termeni de bourdieu) care se dorea a fi realizat cu această „spălare” culturală a averilor acumulate în condiții industriale precare, precum Frick, s-a reflectat și în interes redus pentru reprezentările erotice ale mitologiilor și alegoriilor împotriva peisajelor engleze și germane. Pe de altă parte, genul portretului a rămas nevătămat, cu acei oameni mari a căror genealogie s-a intenționat în cele din urmă să aparțină. Și asta explică de ce majoritatea lucrărilor împrumutate cu această ocazie sunt tocmai portrete.

O altă consecință a achizițiilor pentru familiile americane Morgan, grădinar, Mellon, Lehmann, Huntington, havemeyer iar altele, urma să consolideze canonul care a apărut de-a lungul secolului al XIX-lea.

Dintre cele trei portrete Goyaesque, „Portretul unei femei‘realizată în 1824, anul în care Goya avea să părăsească Spania pentru a se stabili mai întâi la Paris și, definitiv, la Bordeaux.

În afară de Murillo iar cei bine stabiliti goya În modernitate, pentru canonul picturii spaniole, interesul artiștilor francezi pentru Velázquez, că ceva fusese uitat. La fel cum, în cazul Greculretrospectiva realizată în 1902. Astfel, deşi Henry Clay Frick (1849-1919) nu a fost un amant ca Huntington a culturii spaniole, în aproape un deceniu (1905-1914) a reușit să reunească patru Goya, trei Grecos, un Velázquez și un Murillo, printre cele 130 de piese care completează o colecție care numără, de exemplu, nu mai puțin de trei Vermeer.

În această expoziție, în încercarea de a acoperi cel mai mic număr de lucrări, doar nouă, cu excelența lor unică, s-a făcut alegerea corectă pentru să le încorporeze în turul muzeului, în camera XVI, lângă Velázquez și Murillo. Aproape ca și cum ar fi propriile sale lucrări, propunând dialoguri interesante cu ceilalți din colecție.

Începând cu cronologia și tot cu tema excepțională, nu ratați micile Expulzarea negustorilor din Templu, h. 1600, o iconografie mult căutată de către pictor pe care a realizat-o înainte și după sosirea în Spania și care ar avea o posibilă pandantiv în varianta care poate fi găsită astăzi în biserica din Madrid din San Ginés.

La fel ca portretul viguros în lungime întreagă al Vicenzo Anastagi, h. 1575, Cavaler al Ordinului de Malta. În plus, este interesant de comparat Sfântul Geronim din colecția Frick și portretul unui medic (medicul Rodrigo de la Fuente), ambele tratate cu vedere psihologicădeși reprezentarea sfântului este mai stilizată, alungită.

Pe partea de Felipe al IV-lea în Fraga a fost adunat portretul bufonului El vărul, deoarece ambele sunt datate în același an, 1614, și au fost realizate pe aceeași calitate de pânză. Totuși, în acest caz, a mai rămas puțin, în comparație cu reprezentarea magnifică a regelui, a cărui privire merge mai departe decât distanța de actualitate a portretelor oficiale, așa cum se întâmplă și în alte portrete Velazqueño (la extremă, Papa Inocencio), care, în sine, ar merita o vizită. Mult mai puțin favorizat vinde Murillo cu studentul său Autoportret baroc alaturi de portretul unui negustor de flamenco Nicolas Omazur stabilit la Sevilla aparținând lui Prado: nu am fost niciodată genul lui.

[El Museo del Prado recuperează primul post la Observatorio de la Cultura]

Și în sfârșit, Goya, întotdeauna. Prezidând această cameră mică, ecranul Forja, h. 1815-20, corespunde celor mai înalte așteptări ale acestei vizite. Pozată dintr-un punct de vedere care conferă figurilor monumentalitate, așa cum sa întâmplat deja în picturile anterioare acesteia, ascuțitorul şi purtătorul de apă (azi în Szepmuveszeti Múzeum din Budapesta), împărtășește cu ei un stil apropiat de picturile negre, cu pensula expresivă și contraste cromatice puternice: aici, în centrul scenei, roșul cadrului alături de albul cămășii sale principale. caracter.

Cât despre cele trei portrete goyaesce, tot din ultima perioadă, cel portret de femeie, realizat în 1824, anul în care Goya avea să părăsească Spania pentru a se stabili mai întâi la Paris și, definitiv, la Bordeaux, unde va realiza mai multe portrete. Cea mai puțin rigidă, firească și austeră, dar cu detaliile lui Velázquez, este această femeie în picioare, pozând, dar fluturând mâinile, cu gândurile departe de atelierul pictorului. Oricine ar spune că acest portret ar fi putut fi semnat Manetcare a copiat atât de mult! Goya, precursor al modernității, ne surprinde mereu. Goya, infinit, mereu.

Urmăriți subiectele care vă interesează