Toate straturile cuceririi perlate a creolilor la Muzeul Americii

Pentru prima dată, cele trei serii de enconchados despre cucerirea Mexicului păstrate în Spania sunt reunite și, deși am mai văzut piese de acest tip înainte chiar în Museo de América, unde Sunt prezentate două dintre serii, dar doar una completăși la expoziții precum lacuri namban (Muzeul de Arte Decorative, 2013) sau reveni (Museo del Prado, 2021), expoziția actuală ne oferă posibilitatea de a afla totul despre această zonă fascinantă a producției culturale neo-spaniole care, la fel ca sideful folosit în ea, are nenumărate straturi.

Sosirea enconchados în Spania a fost rezultatul a două rute comerciale transcontinentale majore: cele efectuate de Galeonul Manila (între acel oraș și Acapulco) și Flota Indiilor (între Veracruz și Sevilla). S-au conectat în Mexico City, cea mai cosmopolită populație a momentului, care a expediat obiecte de lux din China și Japonia în Europa.

Lacul japonez a sugerat artiștilor mexicani o inovație picturală pe care au aplicat-o mai ales imaginilor religioase – vedem câteva exemple în expoziție, alături de obiecte în stil oriental – dar și unor serii relevante cu teme istorice. Încorporarea pieselor sidef în compoziții pentru a pune în valoare vestimentația și detaliile ornamentale, el a subliniat strălucirea divinului în unele cazuri și a adăugat, în altele, valori simbolice spectacolului. Și transformând tablourile în obiecte de lux atractive pentru elite, a favorizat circulația mesajului său politic.

Actuala expoziție ne oferă posibilitatea de a afla totul despre această zonă fascinantă a producției culturale a Noii Spanie

Este impresionant că cucerirea Mexicului nu a fost niciodată povestită în pictura spaniolă. În Noua Spanie s-a dezvoltat această iconografie.mai întâi în cele opt pânze din colecția Kislak (Washington), datând din jurul anului 1660, apoi în pânze precum cea pe care am văzut-o recent în Prado – se păstrează doar șapte – și în final în scoici, în trecerea de la 17 la al XVIII-lea, dintre care ne-au ajuns până la cinci serii pe această temă, toate poate din același atelier de specialitate, cel al familiei González.

Aceste lucrări sunt produs al „criolismului”, o ideologie a elitelor din Noua Spanie pentru a revendica autonomie bazată pe înțelegerea cuceririi ca un transfer voluntar al suveranității către Carlos V de către Moctezuma și Cortés ca instrument al providențialismului creștin. În ei, Mexicas apar într-o relație egală cu spaniolii în acel război fondator și măreția lor străveche este justificată conform scrierilor lui Carlos de Siguenza y Gongorape care curatorul expoziției, Ana Zabía, o propune ca principală inspirație pentru această iconografie inovatoare, care uneori schimbă ordinea evenimentelor și omite ceva infam precum masacrul de la Tóxcatl.

Fiecare serie include aproximativ cincizeci de episoade numerotate și descrise în cartonașe, cu sute de personaje în fiecare tabel. Și diferă mult unul de celălalt, ceea ce arată – în ciuda faptului că familia González are gravuri europene expuse – o mare imaginație vizuală. Reprezentarea este la aproape două secole de la fapte și ne arată nu Mexicul aztec, ci un amestec fantezist de detalii moderne și străvechi. Juxtapunerea arhaică a diferitelor momente în același cadru spațial contrastează cu marea libertate modernă în mișcarea corpurilor și în scris, în cerneală și cu o senzație chinezească.

Această creativitate este evidentă în special în cele 24 de panouri ale „Colecției regale”, care ar fi putut fi comandate de municipalitatea din Mexico City pentru a le trimite lui Carlos al II-lea și, astfel, să prezinte acreditările istorice ale creolilor. Mesajul a căzut în urechi surde. Aici doar aceste scoici erau apreciate pentru splendoarea lor materială și calitățile lor ornamentale.. Au fost aranjate, considerate „bijuterii”, în Alcázar, dar au mers rapid la Galería de los Ídolos din La Granja și apoi la Biroul de Istorie Naturală, ca „curiozități”. De acolo până la Muzeul de Arheologie, Prado și, deja în depozit, Museu da América. Călătoria arată că nu am știut să le înțelegem. Ca picturi, nu meritau niciun credit, iar lipsa de familiaritate vizuală cu intriga lor le făcea aproape de neînțeles.

Seria Museum of America este formată din doar șase mese, deși mai mari. Au fost expuse pentru prima dată în 1888.

Seria care aparține Muzeului Americii este formată din doar șase mese, deși mai mari. Expus pentru prima dată în 1888 și cumpărat de stat de la o persoană fizică în 1905. Este un exemplu al șederii îndelungate a multor dintre cele aproximativ 300 de enconchados păstrate în sfera domestică sau ecleziasticăpentru cele care au fost realizate în mare parte, care le-au întârziat studiul, pe care catalogul pentru această expoziție le actualizează.

ŞI în mâini private, de surorile Koplowitz, urmează seria a treia, tot din 24, care ocupă centrul încăperii –într-o amenajare nefericită, cu pereți albaștri și mobilier sărac– ca să-i putem admira reversurile neobișnuite, în care păsările și note de vegetație erau pictate pe un fundal auriu care face ecouri japoneze. pânze de la școala Kano. Această „Cucerire” a fost ordonată de José Sarmiento y Valladares, vicerege al Noii Spanie și Conte de Moctezuma prin căsătorie, cu programul său particular. Evidențiază demnitatea, descendența și munca de mediere în fața spaniolilor împăratului Mexica, a cărui moștenire politică și materială (sub formă de mayorazgo) nu a încetat niciodată să o revendice.

Urmăriți subiectele care vă interesează