Artistul Juan Zamora pictează în albastru Fundația Sorigué pentru a vorbi despre biodiversitate

Un albastru intens, intre indigo si cobalt, coloreaza mediile viata in regim de urgenta la Fundaţia Sorigué din Lleida. Artistul Juan ZamoraPremiul Prințesa de Girona pentru Arte și Litere 2017, evocă acel moment de tranzit la amurg sau în zori când intensitatea cromatică precede o schimbare de stareo naștere sau o moarte.

Acest albastru ne însoțește prin 9 încăperi cu piese din 2008, în care opera sa se remarcă între artă și știință: uneori să vorbim biodiversitate sau extincție -ca în Fiecare floare pierdutăîn care desenează cu precizie plante în pericol de dispariție în Catalonia–, și altele pentru a traduce metaforă -ca în Dragostedouă ceasuri opuse ale căror mâini sunt unite printr-un șir care se încurcă cu trecerea timpului, sau chiar cu muzica.

Ne-au ratat niște foi de cameră care explică procese biologice cu care lucrează Zamora, precum frunzele de ulm bolnave, care sunt devorate de gândaci, ale căror modele de găuri sunt asamblate într-o pentagramă și redate pe diverse cutii muzicale pe care spectatorul le poate activa; sau despre procesul de decelularizare pe care îl suferă unele frunze pentru a le face bioluminiscente în colaborare cu Institutul de Înaltă Tehnologie din Bergen și Institutul Carlos III din Madrid.

„Cultivar el aire” este piesa sa cea mai spectaculoasă: în ea reunește bacterii și ciuperci obținute după expunerea la aer a vaselor Petri din diferite locuri din Lleida.

Zamora își menține practica de desen. Poate că astăzi nu are sens să desenezi cu aceeași precizie ca o amprentă sau un atlas botanic. dat fiind artistul face acest lucru cu ajutorul unui microscop electronic iar liniile sale hiper-precise înșală ochiul. Cu excepția avertismentului că folosește caiete de pe vremea când mama ei era croitoreasă și nota măsurătorile membrilor familiei sau un manual de la bunicul ei. Acolo, desenelor li se dau noi semnificații de la personal la universal, influențând o viziune antropocentrică care indică ființa umană, și artistul însuși, ca axa istoriei.

Dar să nu ne înșelăm, Zamora nu este un simplu desenator, este, de asemenea, un biohacker. piesa ta apare luminaîn care inoculează un fluid bioluminiscent în venele de spanac și frunze de floarea soarelui, este biotehnologic și îl apropie de artiștii clasici de bioart precum Eduardo Kac și faimosul ei GFP Rabbit (2000), un iepure bioluminiscent pe care l-a inoculat cu ADN de meduză și l-a numit „Alba”.

Instalația lui Zamora iese la fiecare minut și jumătate astfel încât frunzele biomodificate să apară pe podeaua pădurilor arse din Madrid și Catalonia sub lămpi negre, construind o scenografie între senzaționalism, science fiction și magie.

cultiva aerul Este piesa lui cea mai spectaculoasă. În ea, el reunește bacterii și ciuperci obținute după expunerea la aer a vaselor Petri din diferite locuri din Lleida, inclusiv fundația însăși sau catedrala, creând o pădure microbiologică de peste 100 de specii care atârnă de tavan, timid luminate, formând un frumos portret al lumii invizibile care ne înconjoară și pe care o inspirăm inconștient când respirăm.

[Juan Zamora, după origini]

Urmăriți subiectele care vă interesează