Jon Mikel Euba, tot ce pare nu este

De la început, dar și la sfârșit, după ce ați vizitat de mai multe ori propunerea Jon Mikel Euba ne pune la etajul trei al CA2M, nu pot să nu mă gândesc la asta Această expoziție este ca un text. Un text încarnat cu semne care prind contur din trup, al artistului și totodată al nostru. Ea generează inevitabil o stare de ciudățenie în care organismele noastre sunt stimulate să adopte noi forme și noi stări. Încă o dată, ne regăsim cufundați într-un eșantion care cere nu doar privirea noastră atentă, ci și deschiderea spre a ne reorganiza gândurile pe baza a ceea ce. este senzorial. Nu este ușor, pentru că tot ce pare, până la urmă nu este.

Dar cum arată? Pentru cei care nu sunt familiarizați cu practica dvs., mai aproape de speculaţia teoretică, construcția colectivă din predare și scris – motiv pentru care nu a expus individual într-o instituție de douăzeci de ani – prin generație și școală, este asociată cu noua sculptură bască. Într-un mod foarte concis, cu siguranță incomplet și simplificat, dar mă refer la un anumit imaginar colectiv: materii prime, structuri pseudo-industriale ca metafore ale dinamicii sociopolitice în mod abstract.

Când intrăm în cameră, primul lucru pe care îl vedem sunt piese metalice geometrice și pliate care sunt prinse de stâlpi și pereți, sertare din lemn secționate, găuri perfecte în diferite tipuri de hârtie. Cert este că, în acest caz, niciunul dintre aceste obiecte nu sunt piese sculpturale ca atare, ci dispozitive pentru a genera ceva. Aceasta este premisa necesară: nu trebuie să te uiți la un afișaj de piese, ci la o aranjare dinamică a dispozitivelor.

Acest cuvânt, atât de comun în jargonul contemporan, se referă la orice element folosit pentru a genera situaţii, indiferent dacă este contemplativ sau provocator. Putem numi o vitrină un dispozitiv, important este să înțelegem că forma și situația ei provoacă o dispoziție specifică a privirii noastre care creează anumite relații între agenții – obiecte și subiecte – care se află în acest context, iar acest context poate fi un dispozitiv în sine.

În acest caz, muzeul, clădirea și instituția funcționează ca un loc în care se întâmplă ceva și ca un cadru care definește modul în care se întâmplă acest lucru. În ea, ca o bucată de hârtie, este locul unde o dezvoltă Euba gramatica pentru corpuri. Ceva care ar putea fi atât de abstract, însă, se referă la o situație foarte specifică: realitatea multor clădiri culturale care s-au născut ca simbol al unui model politic și de dezvoltare, fără a se gândi la funcția lor. Din anii 1970, cubul alb a fost pus la îndoială ca fiind ideal pentru expunerea operelor de artă.

În muzeu, ca o foaie de hârtie, este locul unde Euba își dezvoltă gramatica pentru corpuri

CA2M face acest exercițiu, punând la îndoială forma și utilizarea sa, de ani de zile. De exemplu, încercarea arhitectului de acupunctură Andrés Jaque sau expunerea relaţiei dintre muncă şi arhitectură a Diego Bianchi. Acest muzeu suferă și așa o povestește el în textul său Manuel Segade, director și curator al acestei expoziții, a unei probleme de comunicare cu exteriorul care predomină, dar nu este echilibrată, și a nevoii de a nega această arhitectură de a crea săli în care să-și poată exercita funcția expozițională, dar și ca loc de întâlnire și a discuta. Această dublă împrejurare este la care se referă partea a doua a titlului expoziției. medii create de forţe opuse.

Pe care se bazează tratamentul artistic pentru a evidenția această tensiune determină corpurile noastre să găsească căile posibile, nu doar unul, pentru o posibilă experiență a acestui spațiu alterat. Așa se explică prima propoziție a titlului, care face aluzie la o anecdotă biografică (furată din Wallace adoptat) despre cum a fost găsit traseul pentru a face o potecă și a urca mai ușor un munte. Euba umple camerele cu dispozitive care ne ajută corpurile să găsească alte puncte de vederede la imagine, de la postură, până la asta.

[Știu să produc gânduri]

El le grupează în patru tipuri: intensificatoare (elemente pentru deschiderea găurilor în arhitectură); încetiniri (sculpturi care dezvăluie locații de tranzit); plozive (modele de găuri pentru a repoziționa corpurile) și proiecții a 3.900 de imagini, un eseu vizual care urmărește conștientizarea despre estetică, arătând procesul mental al modului în care au fost realizate formele anterioare. În acest fel, între piesele unui puzzle demontat, ne putem deplasa într-un mod diferit și cu altă perspectivă pentru a înțelege muzeul ca un organism care caută simbioza.

Urmăriți subiectele care vă interesează