Luis Gordillo își expune cele mai recente picturi uimitoare

Noua expoziție a lui Luis Gordillo (Sevilia, 1934) atrage atenția, cu o intensitate impresionantă, asupra calității operei sale artistice. La 88 de ani, el spune că aceasta ar putea fi ultima lui expoziție la Marlborough Gallery, unde expune la fiecare patru ani. Poate fi dificil să punem cap la cap piese de dimensiunea și complexitatea pe care le vedem acum, dar forța și potența voastră creatoare rămân complet deschise.

Toate spațiile din galerie sunt ocupate, cu o expoziție ordonată și menținând distanțe bune pentru a permite vizualizarea pieselor asamblate fără interferențe. Ne confruntăm cu 23 de lucrări, toate cu titluri foarte sugestive, de evadare poetico-conceptual: tablouri de format mare (printre ele un diptic, un triptic și un poliptic), desene de format mediu și, ceva cu totul deosebit, un panou imens, de un metru și jumătate pe cinci metri.

Titlul acestei lucrări autobiografie gordillensis (2020), ne duce, cu un joc lingvistic de exprimare în derivația latină a termenului „gordillensis”, la o sinteză impresionantă a genealogiei operei lui Gordillo. Pe panou au fost fixate o serie lungă de imagini, de la forme picturale în amestecuri deschise, la jucării, reproduceri ale pictorilor clasici (printre ei Velázquez, Goya sau Rembrandt), și diverse fotografii ale lui Gordillo însuși, interveneau întotdeauna cu o venă de umor ironic.

Aici se cuvine să evidențiem un aspect recurent nu numai în această lucrare, ci și în multe altele prezente în expoziție. Și este că vedem continuu imagini ale chipului lui Luis Gordillo introduse în piese, mereu în atitudini dinamice, ceea ce ne face să ne dăm seama că ne aflăm într-adevăr în fața unei reconstrucții autobiografice a cadrului care le unește profund opera sa artistică cu cursul vieții sale. . , pasiunile și dorințele tale.

Aceasta este o problemă la care Gordillo s-a referit în mod explicit când a afirmat că ceea ce el numește „duplexurile”, desfasurarea lucrarilor în două părți, vertical și orizontal, sunt expresii ale sinelui tău desfășurat.

Acest itinerar confluent al artei și al vieții a însemnat că opera creativă a lui Gordillo nu era în niciun fel situată în liniște sau repetiție: înregistrările lucrărilor sale ne conduc întotdeauna la descoperire, inovare. Desigur, pictura se află la rădăcina tuturor, dar concepută în situația actuală atât de determinată de tehnicile antrenante de reprezentare vizuală, ca un dialog cu acestea pentru a transgresa utilizarea pur pragmatic-materială a imaginilor media.

Din desen și expresie picturală, Gordillo a dialogat cu fotografii și imagini digitale. Și din aceste conversații deschise au apărut lucrări subversive, care amestecă chestionarea și enigmaticul reprezentărilor pentru a construi oglinzi vizuale care, văzându-ne reflectate în ele, ne conduc la întrebări. Cine suntem noi în această lume a imaginilor fluide și imersive în care trăim astăzi?. Toate aceste probleme care marchează intens nivelul artistic înalt al pieselor reunite în această mare expoziție.

Lucrările lui Luis Gordillo dialoghează profund cu ochii noștri până când trezesc în ei viziunea întrebărilor deschise pe care le reprezintă.

Gordillo subliniază în mod explicit utilizarea controlată a mediilor digitale, în care distinge aspectele pozitive și riscurile acestora. Arta bună nu poate fi identificată cu imediatitatea utilizărilor și practicilor care sunt atât de comune în imaginea lumii de astăzi. Lucrările sale se caracterizează printr-o grijă intensă în pregătire, timp de studiu și dezvoltare. Rezultatul final este ceva la fel de deschis ca viața însăși., dar tocmai din acest motiv sensul ei este acolo. Ceea ce vibrează în ei la fiecare pas este jocul agitat al gândirii care mișcă corpul.

[Luis Gordillo: „Nu știu dacă sunt artist analogic sau digital”]

Pe scurt, lucrările lui Luis Gordillo dialogează profund cu ochii noștri până când trezesc în ei o viziune asupra întrebărilor deschise pe care le reprezintă. Piesele uluitoare reunite în această gamă expozițională, într-un amestec continuu, de la formalism figurativ la informalism expresiv: în toate cazurile întrebări poetico-vizuale care ne deschid ochii.

Și aici, în amestecurile „Gordillan” ale imaginii, ne aflăm în fața unui orizont intens semnificativ. În opinia mea, una dintre cele mai importante căi de îmbogățire a culturilor umane este tocmai amestecare, amestecare, recunoașterea importanței diversității în experiențele vieții noastre.

Amestecurile „gordilla” ale imaginii sunt amestecuri de diferite tipuri și configurații de imagine, întotdeauna bazate pe întrebarea și controlul asupra a ceea ce este profund și relevant, niciodată din simplă imediatitate. De la amestecuri la profunzimea imaginii, la ceea ce se află dincolo de imediat.

Urmăriți subiectele care vă interesează