Laure Prouvost, visând la o lume post-umană

Ciudată și surprinzătoare, expoziția de laure provost iese în evidență pe panoul publicitar de toamnă din Madrid. Acest lucru este atestat de pelerinajul tinerilor care o vizitează în fiecare zi. Deși nu corespunde retrospectivei unui deceniu care se anunță, și în ciuda distribuției nefavorabile a spațiilor La Casa Encendida pentru proiecte de anvergură, această expoziție ajunge să-i recreeze poetica fascinantă, care l-a condus către o traiectorie strălucită în sistemul artistic internațional. .

Franțuzoaica Laure Prouvost (Croix, 1978), a absolvit în Marea Britanie, la Saint Martins and Goldsmith College, după ce a câștigat Premiul Max Mara pentru femei în 2011 și a fost primul străin care a câștigat prestigiosul Turner Prize în 2013, s-a stabilit într-un mare proiect individual la Palais de Tokyo în 2018, ceea ce i-a oferit oportunitatea de a reprezenta Franța la Bienala de la Veneția în 2019.

Ulterior, expozițiile s-au înmulțit și, în acest moment, opera sa se regăsește în cele mai bune colecții de artă contemporană. Totuși, ea și-ar dori să fie percepută ca o străină sau un migrant anti-sistem: poetica ei susține o revenirea năzuită și utopică la creativitate împotriva profesionalismului artistic de specialitate. Realizator video și artist vizual, artizan și colector de deșeuri naturale și manufacturate, producția ei se reflectă în instalații (medii) multisenzoriale în care narațiunea, limbajul, mitul, cântul, onomatopeele și șoaptele sunt protagoniste.

Odată cu dezarticularea limbajului videografic și a regimului vizual în întregime, expoziția începe în sălile B și C ale mezaninului (o altă variantă posibilă ar fi începerea turului de la parter cu piese recente). Videoclipul Asta, căldură, lovitură2010, este o secvență de imagini cotidiene juxtapuse, fără legătură cu narațiunea în cauză. opritși propoziții scrise intercalate cu care se urmărește interacțiunea cu telespectatorii, nu fără umor.

În opinia sa, cuvintele și imaginile „trebuie deconstruite, și reconstruite, modelate și remodelate”, în comparație cu societatea reclamelor, propagandei și sloganurilor în care trăim. Cu siguranță, privitorul creează înțelegere sau construiește diferite asocieri dacă vede de mai multe ori această casetă de 7 minute, care cumva evocă și răspunde la film. Societatea spectacolului (1973), de Guy Debord.

Prouvost a dezvoltat o carieră strălucitoare în sistemul artistic

În camera opusă a fost instalat Termină povestea ei2017. Cufundați în întuneric, urmărim iluminarea instantanee și trecătoare a obiectelor de pe baze, sincronizată cu narațiunea intimă, dramatizată, cu intenția de a ne conduce către un spațiu mental, ca o terapie cathartică, de curățare și deschidere senzorială, care ne va servi când să coborâm la parter.

Acolo am găsit un pasaj ca un arc îngust construit cu ramuri uscate și stuf: în jurul tău2022. Tunelul este o idee recurentă în Prouvosta folosit-o în narațiunea mitică a pierderii bunicului său, un presupus artist minimalist, într-un „tunel conceptual” în proiectul său Centrul de vizitatori al buniculuiprezentat la Milanese Pirelli HangarBiccoca, în 2016. Aici funcționează ca o sugestie de labirint și transfer de inițiere.

[Damián Ortega, explorează viziunea]

El de asemenea mediu Un mod de a scurge, a linge, a prazului2016, cu proiectul său video film rutier a unor tineri din California și contrastul dintre visele calde și pământul umed, melancolic și rece, amintește de ampla instalație și videoclip a călătoriei unui grup prin regiunile franceze care avea să fie amenajată ulterior, la Pavilionul Francez din Bienala 2019. ediţie.

Fără îndoială, cea mai mare piesă a acestei expoziții este videoclipul Din Adâncime2022, 15’14”, a cărei instalație sugerează o saună finlandeză, care este folosită și ca paritoriu și pe care androgina Laure Prouvost a realizat-o cu copilul ei de trei luni ca protagonist, împreună cu un trio de femei, și prezența ei remarcabilă de imagini cu pulpe și calmari, elemente recurente în opera sa (și în lucrările care au fost puțin văzute în galeria Carlier Gebauer din Madrid): „ținând creierul în tentaculele sale, reprezentând legătura psihică și animală care a fost pierdut” .

Un mediu umed și cald, în care dorim să ștergem separarea dintre ființe umane și natură. bucuriebucurie de a trăi, fluiditate, senzualitate împărtășită, renaștere post-umană.

După cum a afirmat el însuși, cu ani în urmă, Prouvost și-a pus vechea întrebare, tipică anilor 1960 – pusă în mod explicit pentru prima dată de către Eva Hesse în dumneavoastră jurnale– despre dacă ar putea fi artistă și femeie. Acesta este răspunsul lui vesel, într-un orizont post-uman trasat utopic în poveștile lui Donna Haraway în ramai cu problema, cu metamorfoza omului și animalului în căutarea supraviețuirii. Dar credeți-mă, există artiști ca Prouvost care nu ilustrează teorii. Convingerea că se poate gândi prin simțire este axa operei sale. După cum se repetă în acest videoclip, este capabil să „ne ducă să visăm în locuri pe care nu ne-am imaginat niciodată”.

Urmăriți subiectele care vă interesează