Fernando Zóbel se întoarce la Prado pentru a picta în fața marilor maeștri

Museo del Prado deschide un dialog cu arta contemporană printr-o expoziție de mare interes, care prezintă și recuperează în toată complexitatea sa figura lui Fernando Zóbel (1924-1984), una dintre personalitățile centrale ale Spaniei secolului XX decât este cunoscută sub numele de „artă abstractă”. Acest dialog are ca principală justificare interesul și munca continuă cu artiști de referință în istoria arteicu care a considerat „maeștri”, pe care Zóbel i-a menținut de-a lungul carierei.

Născut la Manila, într-o familie spaniolă care deținea o importantă industrie textilă, Fernando Zóbel a călătorit de la început în Filipine, Spania și Elveția. Deși părinții săi s-au stabilit la Madrid în 1933, la începutul Războiului Civil s-au întors în Filipine, iar acolo i-au afectat intens și toate incidentele celui de-al Doilea Război Mondial.

Etapa dezvoltării individuale specifice a avut o rădăcină relevantă în mutarea sa în Statele Unite în 1946 pentru a studia Filosofia și Literatura la Universitatea Harvard, unde va absolvi în 1949 cu o teză despre teatrul lui Federico García Lorca.

Călătoriile și dorința de a studia în profunzime experiențele umane i-au determinat întreaga carieră, care de la absolvire a început intens în practicile de desen, gravură și pictură. Prima sa expoziție artistică a avut loc la Manila în 1953. Interesul său pentru arheologie și antropologie se remarcă și în orizontul său de lucru. Printre lecturile sale de referință se numără Claude Lévi-Strauss și Walter Benjamin.

Prima sa expoziție în Spania a avut loc în 1959 la Madrid, la Galeria Biosca, în regia lui Juana Mordó. Iar în 1961 a decis să-și stabilească reședința permanentă la Madrid, devenind unul dintre cei mai relevanți promotori ai unei noi concepții despre munca artistică ca practică reînnoită și în căutarea unui nou viitor.

Perspectiva sa s-a deschis și către noile referințe culturale pe care le-a descoperit în timpul șederii și călătoriilor continue în Statele Unite și diverse locuri din Europa.

Acest orizont avea să se concretizeze, după un proces de cercetare în diverse părți ale Spaniei, odată cu înființarea în 1966 la Cuenca, a Muzeului de Artă Abstractă Spaniolă, lucru posibil datorită importanței tot mai mari a colecțiilor pe care Zóbel le aduna și sensibilitate faţă de necesitatea de a aduce în instituţia muzeală şi arta din vremea în care a fost trăită. Un fapt semnificativ este că înainte de a se stabili la Madrid, în 1960 la Manila a fondat compania Galeria de Artă Ateneude asemenea o instituţie de artă contemporană.

Eticheta „abstracție” ar marca modul de localizare și recunoaștere a unei întregi generații de artiști care au atins un nivel de înaltă calitate în a doua jumătate a secolului al XX-lea în Spania. Totuși, așa cum am indicat deja cu alte ocazii, consider că este un termen inadecvat pentru ceea ce dorește să exprime. S-a răspândit din Germania în primele decenii ale acelui secol în restul Europei și apoi în Statele Unite, până când a devenit o referință generală.

Dar dacă ne gândim profund la această problemă, abstracția este prezentă de-a lungul istoriei în toate variantele marii arte. Ca exemplu, consider că nu există pictură cu un grad de abstractizare mai mare decât cel găsit în Fetelede Velázquez. Prin urmare, în ciuda utilizării obișnuite a termenului „artă abstractă” ca etichetă, cred că, teoretic, cel mai corect este să facem distincția între arta figurativă și arta non-figurativă și aici se află opera artistică a lui Fernando Zóbel.

Călător etern, cumnat o sensibilitate transnaţională. La rădăcinile ei se afla lumea răsăriteană, în variantele ei de meditație și exprimare vizuală prin scris: a ajuns să învețe caligrafia chineză. Și ochii lui erau deschiși și asupra noilor referințe culturale pe care le-a descoperit în timpul șederii și călătoriilor continue în Statele Unite și diverse locuri din Europa, precum și celelalte rădăcini familiale contrastante din Spania. Există ceva extrem de relevant aici, în el, în sensibilitatea sa: umanitatea crește și se dezvoltă în această dimensiune transnațională, care ne permite să depășim granițele închise ale naționalismului.

Sfârșitul vieții lui s-a întâmplat tocmai în timpul unei călătorii, când în iunie 1984 s-a mutat la Roma, împreună cu nepotul său. Pedro Soriano, să viziteze o expoziție și acolo a murit în urma unui infarct. Ulterior, rămășițele sale au fost transferate la Cuenca, unde se găsesc în Sacramental de San Isidro, un cimitir situat în defileul râului Júcar, motiv care s-a centrat pe una dintre cele mai frumoase serii de picturi ale sale.

[Fernando Zóbel, culoarea gândirii abstracte]

Expoziția remarcabilă pe care o vedem la Museo del Prado, care constituie o nouă călătorie postumă într-unul dintre locurile pe care le-a vizitat cel mai mult Fernando Zóbel, reconstruiește în profunzime toate aspectele creative și sensibile ale personalității sale complexe și mereu deschisă cunoașterii și respectului celorlalți. Într-o notă din 1963, Zóbel scria: „Îmi iau permisul de copist (numărul 342) în Prado. (…) Desenul este un mod de a le vedea. Curățați-vă ochii și lăsați cele mai neașteptate lucruri în subconștient.”

Notați conceptele: scrieți. Și luați notițe despre desene: acestea sunt sursele care dau direcție picturilor și fluxului de gândire ale lui Zóbel. Toate acestea sunt în fața ochilor noștri în această expoziție, care reunește 42 de tablouri, 51 de caiete și 85 de desene și lucrări pe hârtie, din colecții spaniole, filipineze și nord-americane, cu asamblare excelentă. Turul este organizat în cinci secțiuni și un complement finalcu desene animate, postere, fotografii, decupaje de presă, materiale grafice din expoziții și cărți, însoțite de un documentar: Amintiri instantanee. caietele lui Zóbel.

Mi se pare decisiv, ca sinteză finală, să rețin ceea ce a remarcat Fernando Zóbel în 1981, când a plasat axa „cea mai intimă” a operei sale în cuvintele „predare și învățare. Învățând să vezi și învățând să vezi”. Fernando Zóbel: nevoia și importanța de a ști să vezi și, pentru a face asta, să călătorești în spațiu și timp, pentru că călătoria înseamnă cunoaștere.

Urmăriți subiectele care vă interesează