toate drumurile duc la art

Diversele semnificații pe care le presupune actul de a merge sunt dezvăluite în două expoziții simultane la Santiago de Compostela. În CGA, drumuri III se concentrează pe creația contemporană; căi creativeîn Oraşul Culturii dă dovadă însă de o voinţă enciclopedică copleşitoare. Ambele converg pe traseul iacobean ca destinație pentru plimbări, turiști și pelerini și amândoi se gândesc la artă ca la acel semn de neșters care rămâne în spatele treptelor.

Este poate cea mai veche practică din istoria umanității. Ne mișcăm pentru a cunoaște teritoriul, și pentru a-l cuceri și a ne bucura. Din nomadismul paleolitic, exodul Vechiului Testament sau epopeea lui Ghilgameșpână la derivele ei contemporane precum manifestarea politică, rătăcirea prin orașul fără scop al flânerie situaționist, sau traseele de drumeții. Timpul și spațiul se contopesc cu noi pe măsură ce mergem, ne construiesc și chiar ne vindecă.. Poteca a fost o sursă inepuizabilă de inspirație ca conflict narativ și, de asemenea, ca experiență estetică.

Dintre aceste două expoziţii lipsa planificării instituționale este surprinzătoareputând profita de ocazie pentru a programa un eveniment expozițional major în două spații, lăsând poate partea mai contemporană CGAC, a cărui colecție este legată de Caminho încă de la crearea sa în 1993, și, de Orașul Culturii, de istoricul reportaj, care cu această ocazie începe în secolul al XVIII-lea, cu artişti peisagişti din secolul al XIX-lea, precum Corot, Rusiñol sau Regoyos, care coexistă cu artişti contemporani precum Marina Abramovic, Julian Opie sau Dora García.

[Dezvăluie originea surprinzătoare a primilor locuitori din Santiago datorită dietei lor]

drumuri III este a treia parte a unui proiect expozițional CGAC, precedat de drumuri i & IIîn care din iunie 2021 implementează, mână în mână cu curatorii lor Santiago ulm şi Alberto Caixa, o investigație exhaustivă de la colecție până la producția de piese specifice. În Orașul Culturii, comisarul tău Montserrat Pis A investit totul într-un singur proiect care prezintă o antologie de creație contemporană. În timp ce la CGAC sunt mai puține piese, 14 artiști, la CdC sunt peste 100.

Tururile expoziționale diferă substanțial. La CGAC am gasit o ansamblu curat unde piesele respiră și la CdC ne oferă o călătorie haotică, fără avion, creată pentru a ne pierde. Proiectul se desfășoară într-un labirint de pereți înălțați sub protecția suprastructurii arhitecturale cu două zone distincte: una pentru instalații imersive precum Cristina Iglesias, Coridorul suspendat IIo bucată de fier împletit din 2005 ale cărei zăbrele creează un text care să fie defilat sau bilele disco ale John M. Armleder, Summit-urile globale XII2000, alături de un alt spațiu mai mic pentru pictură, fotografie sau instalare video.

La CdC cele patru axe tematice ale sale se confundă în încurcătura de piese, tehnici și perioade istorice

Obiectivul ambelor expoziții diferă, de asemenea, unul mai ambițios, celălalt mai relaxatdeşi unele piese şi perioade istorice se suprapun.

Nu numai că discursurile ambelor expoziții sunt convergente. La CdC cele patru axe tematice ale sale: (Mișcare pentru a crea, Deplasări creative, Artă în curs și Mișcare publicul) se confundă în încurcătura de piese, tehnici și perioade istorice care eliberează spectatorul de tirania de a urma un drum și de a-l identifica ca flâneur accidental. CGAC afectează intrapovestire, povești mai marginale și diverse care plasează corpul în spații publice. Ambele adăpostesc piese bune.

La CdC, nume mari care încântă toate publicurile. Din piese de traseu create de David Hockney pe iPad, fotografii de peisaj găsite de Richard Long și Hamish Fulton, peisaje impresioniste de Meifren Roig orice Anglada Camarasasau contemporaneitatea lui Francis Alÿs în pași interzișirealizat în perioada pandemiei, în care trece orbește pe acoperișul bungaloului în care este închis, măsurându-și limitele cu pașii pentru a nu cădea.

La CGAC, fotografiile impecabile ale caldas do mar a femeilor care călătoresc pentru muncă, frumoasele carte-obiecte de Miguel Ángel Blanco în care adună materiale din șederea sa la Brión, expoziția publică ca performanţă politica Kubra Khademicu un corset metalic care îi reține corpul mergând pe străzile din Kabul sau primul performanţă de Priscila Mongeîn care își face menstruația vizibilă pe străzile din San José de Puerto Rico în anul 98.

Două modele de călătorie, două propuneri instituționale pentru aceeași poveste în care experiența estetică articulează mersul ca epistemologie, manifest sau contemplație și ne confruntă cu noi înșine, celebrând diversitatea lumii și a artei. Chiar dacă unele sunt întortocheate și chiar fără fund, alege-ți calea.

Urmăriți subiectele care vă interesează