Reclame

[ad_1]

Carrie Mae Weems. O întorsătură grozavă a posibilului Este un pariu puternic. Este o expoziție amplă care este prezentată, sau mai bine zis, se extinde simultan în trei spații acreditate din Barcelona: centrul de fotografie KBr, de la Fundația Mapfre, și Fundația Foto Colectania, ambele specializate în fotografie, și MACBA, care prezintă un videoclip. instalație de către artist (Lincoln, Lonnie și cu mine). Proiectul unic – colaborarea între instituții de o asemenea amploare este neobișnuită – a fost curatoriat de Elvira Dyangani Ose, ea însăși director al Museu d'Art Contemporani din Barcelona.

Foaia camerei descrie Carrie Mae Weems (Portland, Oregon, 1953) ca un creator versatil a cărui operă se mișcă între instalare, fotografie și imagine digitală. Se mai spune că ea „și-a dedicat munca reîncadrării identității comunității afro-americane și a femeilor, precum și explorând mecanismele din spatele puterii, cine o deține și asupra cui este deținută”.

Reclame

„Deconstrucția” discursurilor dominante ale puterii și cultura albă etnocentrică, „conștientizarea” sau „sensibilizarea” „celălalt”, denunțarea invizibilității minorităților, reflecția asupra stereotipurilor și prejudecăților sociale sunt alte concepte asociate lucrării lui Weems.

[Elvira Dyangani Ose: „Hai să zburăm, dar am nevoie să nu mai lucrezi”]

Adevărul este că în imaginile care ne-au ajuns din Statele Unite, în special din cinematografia de la Hollywood, oamenii de culoare sunt practic absenți sau, dacă apar, o fac în roluri secundare, parodice sau sub anumite clișee. Adică, pur și simplu, a fost redus la tăcere. Carrie Mae Weems, fotografiend și oferind o imagine oamenilor de culoare, transformă ceea ce a fost ascuns și îl evidențiază, atrage atenția și în cele din urmă îl prețuiește.

Cu această observație nu sunt deosebit de original. Walter Benjamin este cel care explică asta a fotografia lumea înseamnă a o transforma, că ceea ce părea banal, când este fotografiat – ca să ne înțelegem – devine ceva estetic. În plus, Carrie Mae Weems nu numai că înregistrează ceea ce a fost redus la tăcere și ascuns, dar introduce această imagine într-un anumit context și circuit de demnitate și prestigiu: cultura înaltă.

Reclame

Artistul, fotografiend și dând o imagine negrului, transformă ceea ce era ascuns și îl face singular

Expoziția (sau expozițiile) reunește lucrări și strategii expresive foarte diverse. Dar, poate, Carrie Mae Weems care m-a interesat cel mai mult nu este cea mai evident politică sau agresivă (acea agresivitate a cuiva, umilit, privind în jos, ca în serial). Nu e de glumă), dar unul care are, ca să spunem așa, a suflu poetic.

Deși ne aflăm în contextul unei arte angajate, sunt prezentate imagini, parcă suspendate, care scapă definiției și frazelor definite, extraordinar de ambigue și deschise, susceptibile de interpretări multiple. De exemplu, serialul dispozitive de ascultarefotografiile de pe telefon ca naturi moarte sau decolorare lent la negrucare include imagini cu cântăreți și dansatori care erau foarte populari la acea vreme și pe care trecerea timpului le-a estompat.

'Mahalia', da série 'O impulso, o chamado, o choro, o sonho', 2010

„Mahalia”, din seria „Impulsul, chemarea, plânsul, visul”, 2010

În același sens, poveștile în care textul și fotografia se intersectează sunt foarte intense, cum este cazul Masă de bucătărieîn care Weems povestește o poveste cu elemente autobiografice... Oricum, nu este un pamflet și acesta lucrează în favoarea lui Weems și îi dă, poate, un capacitate mai mare de convingere politică.

Există o anecdotă pe care vreau să o spun: când Elvira Dyangani Ose, curatorul, absolvea și mergea la Universitat Autònoma de Barcelona, ​​orașul în care locuia, un copil a mușcat-o în stradă. Întrebat despre explicații pentru un astfel de comportament, bărbașul a răspuns că crede că este făcut din ciocolată, pentru că Dyangani este cu adevărat colorat. Se pare că, logic, supărată și indignată, la sosirea la universitate, ea a scris o reflecție asupra acestei experiențe. Nu este deloc surprinzător că ea a curatat această expoziție cu dorința ca o „întorsătură să fie posibilă”, oricât de mică ar fi aceasta.

O muză pentru ea însăși

Carrie Mae Weems și-a început cariera în 1974, studiind fotografia și designul în San Francisco. În prezent, este una dintre cele mai cunoscute artiști vii de pe scena americană. Trăiește și lucrează în Syracuse, New York, participând la numeroase expoziții personale și colective la Metropolitan Museum of Art, The Frist Center for Visual Arts, Solomon Guggenheim Museum, New York sau Centro Andaluz de Arte. Contemporan din Sevilla, printre altele.